Informacja

1.22: Rozważania kulturowe i estetyczne – biologia

1.22: Rozważania kulturowe i estetyczne – biologia



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

WPROWADZANIE

Kraje uprzemysłowione świata przechodzą wiele zmian, przechodząc do późniejszych etapów rewolucji przemysłowej. Na przykład makijaż Produkt krajowy brutto (PKB) Stany Zjednoczone stopniowo przekształciły się bowiem z wytwarzanych głównie towarów w takie, w których dominowały usługi. Oprogramowanie komputerowe i wiele innych usług, które nie dają się łatwo zaklasyfikować w starym systemie gospodarczym, stanowią obecnie największy sektor gospodarki Stanów Zjednoczonych.

Ta zmiana myślenia ekonomicznego spowodowała głębszą świadomość naturalnych procesów i walorów ekologicznych występujących w przyrodzie. Społeczeństwo powoli przechodzi na model przemysłowy, który obejmuje recykling. Taka produkcja w obiegu zamkniętym obejmuje zasady ograniczania ilości odpadów, ponownego wytwarzania i ponownego wykorzystania. Konwencjonalna ekonomia przemysłowa uważała powietrze, wodę i naturalne obiegi ziemi za dobra „darmowe”. Taka myśl doprowadziła jednak do znacznych zewnętrznych kosztów środowiskowych i społecznych. Wraz z rozwojem ekonomii odpowiedzialnej za środowisko następuje zmiana na ceny towarów według pełnego kosztu, które obejmują społeczne i środowiskowe koszty produkcji.

Podjęto próby zmiany wskaźników ekonomicznych, takich jak PKB, aby uwzględnić wartości niematerialne i własność intelektualną. W 1994 r. administracja Clintona podjęła próbę włączenia czynników środowiskowych do PKB. Bank Światowy w 1995 r. przedefiniował swój indeks bogactwa. Bogactwo narodu składa się obecnie w 60 procentach z kapitału ludzkiego (aktywa społeczne i intelektualne), w 20 procent z kapitału środowiskowego (zasoby naturalne) iw 20 procent z kapitału wbudowanego (majątek materialny). Te zielony PKB dane mają zapewnić lepszą miarę jakości życia w kraju niż tradycyjny PKB, który uwzględnia jedynie namacalne czynniki ekonomiczne. Jednak takie metody nie uwzględniają innych obszarów wpływających na jakość życia w kraju, takich jak prawa człowieka, zdrowie czy edukacja.

Próbując opracować lepszą miarę jakości życia w regionie, opracowano odrębne zestawy wskaźników ekonomicznych, środowiskowych i społecznych. Rozumowanie tego jest takie, że lepiej jest rozważyć kilka oddzielnych wskaźników, niż próbować tworzyć jeden indeks typu catch-all. Takie podejście nie wymaga trudnej, jeśli nie niemożliwej, próby nałożenia wartości pieniężnych na wszystkie czynniki. Grupa Calvert-Henderson wybrała dwanaście odrębnych wskaźników jakości życia: edukacja, zatrudnienie, energia, środowisko, zdrowie, prawa człowieka, dochód, infrastruktura, bezpieczeństwo narodowe, bezpieczeństwo publiczne, rekreacja i schronienie. Chociaż każdy wskaźnik jest osobny, jest powiązany z pozostałymi, a wszystkie oparte są na łatwo dostępnych danych demograficznych.

KATEGORYZACJA KRAJÓW

Kraje są kategoryzowane za pomocą różnych metod. W okresie zimnej wojny rząd Stanów Zjednoczonych kategoryzował kraje według ideologii i kapitalistycznego rozwoju każdego rządu. W tym systemie „Pierwszy Świat” obejmował kraje kapitalistyczne; „Drugi Świat” obejmował kraje komunistyczne, a kraje biedniejsze określano jako „Trzeci Świat”. Wraz z końcem zimnej wojny system ten został odrzucony.

Obecne modele klasyfikacji wykorzystują do ich określenia czynniki ekonomiczne (a czasem inne). Jeden dwupoziomowy system klasyfikacji opracowany przez Bank Światowy klasyfikuje kraje jako rozwój oraz rozwinięty. Według klasyfikacji Banku Światowego kraje rozwijające się to te o niskim lub średnim poziomie PNB na mieszkańca. Ponad 80 procent światowej populacji mieszka w ponad 100 krajach rozwijających się. Kilka krajów, takich jak Izrael, Kuwejt i Singapur, również zalicza się do krajów rozwijających się, pomimo wysokiego dochodu na mieszkańca. Dzieje się tak albo ze względu na strukturę ich gospodarek, albo dlatego, że ich rządy oficjalnie klasyfikują się jako takie. Kraje rozwinięte to te, które mają duży zasób kapitału fizycznego iw których większość ludzi ma wysoki standard życia. Niektórzy ekonomiści uważają kraje o średnich dochodach za kraje rozwinięte, gdy mają gospodarki przejściowe, które są wysoce uprzemysłowione.

Opracowano trzypoziomowy system klasyfikacji, aby dokładniej kategoryzować kraje, zwłaszcza te, których niełatwo jest zaklasyfikować jako rozwijające się lub rozwinięte. Te trzy kategorie to: kraj słabiej rozwinięty (LDC), kraj średnio rozwinięty (MDC) oraz kraj wysoko rozwinięty (HDC). Kryteria stosowane do określenia kategorii kraju obejmują: PNB na mieszkańca, infrastrukturę transportową i komunikacyjną, zużycie energii, umiejętność czytania i pisania oraz bezrobocie.

Kraj sklasyfikowany jako LDC ma marginalne środowisko fizyczne. Większość krajów afrykańskich i wiele krajów azjatyckich zalicza się do krajów najsłabiej rozwiniętych. LDC charakteryzuje się następującymi cechami: niska produkcja i zużycie energii, głównie rolnictwo na własne potrzeby, duży odsetek populacji poniżej 15 roku życia, wysoka śmiertelność niemowląt, słabo rozwinięty handel i transport, nieodpowiednie zaplecze medyczne, niski wskaźnik alfabetyzacji, wysokie bezrobocie stawkę i bardzo niski PNB na mieszkańca.

Kraje takie jak Stany Zjednoczone, Japonia i większość krajów Europy Zachodniej są klasyfikowane jako HDC. Kraje HDC charakteryzują się: rozległym handlem, zaawansowanymi systemami komunikacji wewnętrznej, wysoko rozwiniętymi sieciami transportowymi, wysoką produkcją i zużyciem energii, zaawansowanymi obiektami medycznymi, niskim wzrostem populacji, stabilnością polityczną i wysokim PNB na mieszkańca. Kraje MDC mają cechy, które pasują zarówno do kategorii LDC, jak i HDC, ale charakteryzują się umiarkowanym PNB na mieszkańca. Arabia Saudyjska, Brazylia i Meksyk są uważane za MDC.

W pewnym sensie postęp krajów słabiej rozwiniętych jest w pewnym stopniu determinowany, jeśli nie aktywnie podważany przez kraje rozwinięte. Ponieważ kraje rozwinięte są bardziej zaawansowane technologicznie, są w stanie utrzymać swoją przewagę nad krajami mniej rozwiniętymi. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego jest „drenaż mózgów”. Dzięki drenażowi mózgów najlepiej wykształceni ludzie z krajów mniej rozwiniętych przenoszą się do krajów rozwiniętych, gdzie mają lepsze możliwości poprawy standardu życia. Innym sposobem jest wykorzystanie przez kraje rozwinięte zasobów naturalnych i ludzkich krajów mniej rozwiniętych. Kraje rozwijające się na ogół desperacko potrzebują kapitału, który kraje rozwinięte mogą im dać. Ponieważ kwestie środowiskowe często ustępują sprawom ekonomicznym, może nastąpić katastrofa ekologiczna.

Przykład wyzysku przez zagraniczną korporację miał miejsce w Bhopalu w Indiach. Ze względu na dostępność taniej siły roboczej i luźne przepisy dotyczące ochrony środowiska korzystne ekonomicznie było zlokalizowanie tam fabryki chemicznej Union Carbide. Pewnego dnia w 1984 roku chmura trującego izocyjanianu metylu została przypadkowo uwolniona z rośliny, zabijając większość niezabezpieczonych ludzi w sąsiednich obszarach. Domy w pobliżu zakładu składały się głównie z biednych rodzin, a ulice w pobliżu zakładu zamieszkiwało wielu bezdomnych mężczyzn, kobiety i dzieci. W tej katastrofie zginęło kilka tysięcy osób. Nawet po rozstrzygnięciu spraw sądowych związanych z wypadkiem ranni i bliscy zmarłych otrzymali niewielkie odszkodowanie. Wielu bezdomnych zostało całkowicie zignorowanych.

W swoim pędzie ku rozwojowi Bangladesz ustanowił program intensywnego użytkowania ziemi, lasów, rybołówstwa i zasobów wodnych. Doprowadziło to do poważnej degradacji środowiska: utraty żyzności gleby, nadmiernego poboru wód gruntowych do nawadniania oraz zwiększonego zanieczyszczenia powietrza i wody. Obniżenie poziomu wód gruntowych w szczególności doprowadziło do zanieczyszczenia wód gruntowych arsenem. Aż 40 milionów ludzi w Bangladeszu może być narażonych na toksyczne poziomy arszeniku obecnego w wielu z sześciu milionów prywatnych i publicznych studni w kraju. Kraj nie posiada zasobów ekonomicznych na odpowiednie badanie studni w celu określenia, które są zatrute, a które są bezpieczne. Z tego powodu miliony mogą umrzeć na raka lub „arsenkozę”.

Niektórzy idealiści uważają, że definicja kraju rozwiniętego musi obejmować takie czynniki, jak ochrona i jakość życia oraz że kraj prawdziwie rozwinięty nie będzie eksploatował dużej części zasobów światowych. W związku z tym do cech tak rozwiniętego kraju można zaliczyć: dobrobyt ekonomiczny wszystkich ludzi, bez względu na płeć czy wiek, zrównoważone wykorzystanie zasobów i bardziej kontrolowane korzystanie z technologii w celu zapewnienia wysokiej jakości życia wszystkim ludziom. Kraj rozwinięty gospodarczo i technologicznie, taki jak Stany Zjednoczone, nie kwalifikowałby się jako kraj prawdziwie rozwinięty według tych kryteriów.

SPRAWIEDLIWOŚĆ ŚRODOWISKOWA

Ilekroć społeczność staje w obliczu potencjalnego obiektu niepożądanego dla środowiska, takiego jak umieszczenie w jego środku składowiska niebezpiecznych odpadów, zwykła odpowiedź mieszkańców brzmi: „Nie na moim podwórku!” Taka reakcja jest znana jako zasada NIMBY. Takie reakcje są zwykle reakcjami na wizje dawnej nieodpowiedzialności środowiskowej: niekontrolowanego wyrzucania szkodliwych odpadów przemysłowych i zardzewiałych stalowych beczek sączących się do środowiska niebezpiecznych chemikaliów. Takie zdarzenia były w przeszłości aż nazbyt realne, a niektóre nadal mają miejsce. Obecnie możliwe jest – i to znacznie bardziej powszechne – budowanie przyjaznych dla środowiska, najnowocześniejszych zakładów utylizacji odpadów. Jednak zasada NIMBY zazwyczaj uniemożliwia budowę takich nowych obiektów. Zamiast tego, obiekty unieszkodliwiania odpadów niebezpiecznych są zwykle budowane na wcześniej istniejących, już zanieczyszczonych terenach, mimo że geologia takich lokalizacji może być mniej korzystna dla ochrony niż potencjalne nowe tereny.

W latach osiemdziesiątych grupy mniejszościowe protestowały, że składowiska odpadów niebezpiecznych były lokalizowane preferencyjnie w dzielnicach mniejszości. W 1987 roku Benjamin Chavis Komisji Zjednoczonego Kościoła Chrystusowego ds. Rasizmu i Sprawiedliwości ukuł termin rasizm środowiskowy, aby opisać taką praktykę. Oskarżeni na ogół nie brali pod uwagę, czy na pierwszym miejscu znalazła się placówka, czy demografia obszaru. Większość składowisk odpadów niebezpiecznych znajduje się na terenie, który był używany jako składowiska na długo przed udostępnieniem nowoczesnych urządzeń i metod usuwania. Obszary wokół takich miejsc są zwykle dotknięte kryzysem ekonomicznym, często w wyniku wcześniejszych działań związanych z utylizacją. Osoby o niskich dochodach są często zmuszone do życia w takich niepożądanych, ale niedrogich obszarach. Problem najprawdopodobniej wynikał z braku wrażliwości, a nie rasizmu. Rzeczywiście, przy wyborze lokalizacji najprawdopodobniej nie wzięto pod uwagę etnicznego składu potencjalnych obiektów do unieszkodliwiania odpadów.

Decyzje o powołaniu zakładów unieszkodliwiania odpadów niebezpiecznych są zazwyczaj podejmowane na podstawie ekonomii, przydatności geologicznej i klimatu politycznego. Na przykład lokalizacja musi mieć typ gleby i profil geologiczny, które zapobiegają przedostawaniu się materiałów niebezpiecznych do lokalnych warstw wodonośnych. Ważną kwestią jest również koszt ziemi. Wysoki koszt zakupu ziemi spowodowałby, że budowa niebezpiecznego składowiska odpadów w Beverly Hills byłaby ekonomicznie nieopłacalna. Niektóre społeczności postrzegają zakład odpadów niebezpiecznych jako sposób na poprawę lokalnej gospodarki i jakości życia. Hrabstwo Emelle w stanie Alabama miało wskaźniki analfabetyzmu i śmiertelności niemowląt, które należały do ​​najwyższych w kraju. Wybudowane tam składowisko odpadów zapewniło miejsca pracy i przychody, co ostatecznie pomogło w zmniejszeniu obu liczb.

W idealnym świecie nie byłoby odpadów niebezpiecznych, ale nie żyjemy w idealnym świecie. Niestety, żyjemy w świecie nękanym latami szalejącego zanieczyszczenia i składowania niebezpiecznych odpadów. Nasze uprzemysłowione społeczeństwo z konieczności wytwarzało odpady podczas wytwarzania produktów dla naszych podstawowych potrzeb. Dopóki technologia nie znajdzie sposobu na zarządzanie (lub eliminację) niebezpiecznych odpadów, urządzenia do ich usuwania będą niezbędne do ochrony zarówno ludzi, jak i środowiska. Z tego samego powodu należy rozwiązać ten problem. Przemysł i społeczeństwo muszą stać się bardziej wrażliwe społecznie przy wyborze przyszłych składowisk odpadów niebezpiecznych. Wszyscy ludzie, którzy pomagają wytwarzać niebezpieczne odpady, muszą dzielić ciężar postępowania z tymi odpadami, nie tylko biedni i mniejszości.

Rdzenni mieszkańcy

Od końca XV wieku większość granic świata została zajęta i skolonizowana przez ugruntowane narody. Niezmiennie te podbite granice były domem dla rdzennych ludów tych regionów. Niektóre zostały zniszczone lub zasymilowane przez najeźdźców, podczas gdy inne przeżyły, próbując zachować swoją unikalną kulturę i styl życia. Organizacja Narodów Zjednoczonych oficjalnie klasyfikuje ludność tubylczą jako „mająca ciągłość historyczną ze społeczeństwami sprzed inwazji i przed kolonizacją” i „uważa się za odrębnych od innych sektorów społeczeństw obecnie panujących na tych terytoriach lub ich częściach”. ludzie są „zdeterminowani do zachowania, rozwoju i przekazywania przyszłym pokoleniom, terytoriom ich przodków i tożsamości etnicznej, jako podstawy ich dalszego istnienia jako ludów, zgodnie z własnymi wzorcami kulturowymi, instytucjami społecznymi i systemami prawnymi”. Kilka z wielu grup rdzennych mieszkańców na całym świecie to: liczne plemiona rdzennych Amerykanów (tj. Navajo, Sioux) w sąsiednich 48 stanach; Eskimosi z regionu arktycznego od Syberii po Kanadę; plemiona lasów deszczowych w Brazylii i Ainu w północnej Japonii.

Rdzenni mieszkańcy mają do czynienia z wieloma problemami, w tym: brakiem praw człowieka, eksploatacją ich tradycyjnych ziem i samych siebie oraz degradacją ich kultury. W odpowiedzi na problemy, z jakimi borykają się ci ludzie, Organizacja Narodów Zjednoczonych ogłosiła „Międzynarodową Dekadę Ludności Rdzennej Świata” rozpoczynającą się w 1994 roku. Głównym celem tej proklamacji, według Organizacji Narodów Zjednoczonych, jest „wzmocnienie współpracy międzynarodowej na rzecz rozwiązywanie problemów, z jakimi borykają się ludy tubylcze w takich obszarach jak prawa człowieka, środowisko, rozwój, zdrowie, kultura i edukacja." Jej głównym celem jest ochrona praw rdzennej ludności. Taka ochrona umożliwiłaby im zachowanie tożsamości kulturowej, takiej jak język i zwyczaje społeczne, jednocześnie uczestnicząc w działalności politycznej, gospodarczej i społecznej regionu, w którym zamieszkują.

Pomimo wzniosłych celów ONZ, prawa i uczucia rdzennej ludności są często ignorowane lub umniejszane, nawet przez kraje rozwinięte rzekomo wrażliwe kulturowo. W Stanach Zjednoczonych wielu członków rządu federalnego naciska na eksploatację zasobów ropy naftowej w Arctic National Wildlife Refuge na północnym wybrzeżu Alaski. „Gwich'in”, rdzenni mieszkańcy, którzy kulturowo i duchowo polegają na stadach karibu żyjących w regionie, twierdzą, że wiercenie w regionie zniszczyłoby ich styl życia. Kilkumiesięczne zapasy ropy zostałyby zniszczone przez tysiące lat kultury. Wysiłki wiertnicze były hamowane w przeszłości, ale głównie ze względu na czynniki środowiskowe, a niekoniecznie potrzeby rdzennej ludności. Co ciekawe, inna grupa rdzennych mieszkańców, „Inupiaci Eskimosi”, opowiada się za odwiertami naftowymi w Arctic National Wildlife Refuge. Ponieważ są właścicielami znacznych ilości gruntów przylegających do ostoi, mogą czerpać potencjalne korzyści ekonomiczne z rozwoju regionu.

W kanadyjskim regionie obejmującym Labrador i północno-wschodni Quebec, Innu Nation walczył z kanadyjskim Departamentem Obrony Narodowej (DND), aby zapobiec naddźwiękowym lotom testowym nad ich terenem łowieckim. Naród Innu twierdzi, że takie loty są potencjalnie szkodliwe dla myśliwych Innu i dzikich zwierząt na drodze takich lotów. Natura polowań Innu obejmuje podróże na duże odległości i przebywanie na lądzie przez długi czas. Innu Nation twierdzi, że naddźwiękowe przeloty niskiego poziomu generują fale uderzeniowe, które mogą nieodwracalnie uszkodzić uszy i płuca każdego, kto znajduje się na torze bezpośredniego lotu. Twierdzą również, że DND nie podjęła żadnych poważnych wysiłków, aby ostrzec ludność Innu przed możliwymi niebezpieczeństwami.

W lasach deszczowych Brazylii rdzenni mieszkańcy kilku plemion współpracują, aby wzmocnić wspólną troskę o wpływ dużych projektów rozwojowych na ich tradycyjne ziemie. Takie projekty obejmują budowę zapór i elektrowni wodnych, a także przebudowę naturalnych cieków rzek w celu zapewnienia komercyjnych dróg wodnych. Rząd Brazylii zachwala rozwój drogi wodnej Tocantins-Araguaia jako sposób na ułatwienie żeglugi rzecznej we wschodniej Amazonii. Będzie promować rozwój rolnictwa w sercu Brazylii i we wschodniej Amazonii, zapewniając dostęp do rynków zbóż, paliwa i nawozów. Jednak droga wodna będzie miała negatywny wpływ na piętnaście rdzennych mieszkańców, którzy sprzeciwiają się, że zmiany w naturalnych rzekach spowodują śmierć ryb i zwierząt, od których zależą przetrwanie.

Sedno większości konfliktów środowiskowych, z jakimi borykają się rządy, zwykle dotyczy tego, co stanowi właściwy i zrównoważony poziom rozwoju. Dla wielu ludów tubylczych zrównoważony rozwój stanowi zintegrowaną całość, w której żadne pojedyncze działanie nie jest oddzielone od innych. Wierzą, że zrównoważony rozwój wymaga utrzymania i ciągłości życia z pokolenia na pokolenie, a ludzie nie są odizolowanymi jednostkami, ale są częścią większych społeczności, które obejmują morza, rzeki, góry, drzewa, ryby, zwierzęta i duchy przodków. Te, wraz ze słońcem, księżycem i kosmosem, tworzą całość. Z punktu widzenia rdzennej ludności zrównoważony rozwój jest procesem, który musi integrować ideały duchowe, kulturowe, ekonomiczne, społeczne, polityczne, terytorialne i filozoficzne.

  • i
  • Pliki do pobrania
  • Historia
  • Atrybucja

Muza w muzeum: instytucje kultury i przeżycia estetyczne w asfodelach i trylogii HD.

Ten artykuł sugeruje, że muzeum – i ideologiczna matryca, w której definiuje się współczesną kulturę muzealną – oferuje HD.przestrzeń do negocjowania nowych możliwości dla kobiecego doświadczenia i wejścia na pole artystyczne w obliczu precedensu kobiecego milczenia i męskiego autorytetu w zakresie tworzenia gustów. (1) HD persona w swoim rzymskim kluczu wiolinowym Asfodel (1921-22), Hermiona Gart, wyraża afektywną potrzebę odzyskania prywatnych doświadczeń z eksponatami muzealnymi na tle coraz bardziej skomercjalizowanej i zapośredniczonej kultury przeszłość przez uprzywilejowanie establishmentu – i, w domyśle, męskiego – autorytetu. W epickiej trylogii HD z czasów II wojny światowej (1944-46) ta pożądana prywatna relacja z obiektami estetycznymi motywuje odzyskanie wyestetyzowanej bogini, Pani, z marginesu męsko-normatywnej tradycji artystycznej, która systematycznie łagodzi jej znaczenie kulturowe. . Odwołuję się do pojęcia „czystego spojrzenia” Pierre’a Bourdieu oraz z niedawnych interwencji feministycznych w dziedzinie muzealnictwa, aby twierdzić, że prace HD zaburzają spójność kompleksu wystawienniczo-pedagogicznego muzeum sztuki, i dowodzić, że uważna uwaga poświęcona HD Jej zaangażowanie w muzea ilustruje, w jaki sposób teksty literackie oferowały jej witryny do realizacji krytyki społecznej (iw tym przypadku instytucjonalnej). Asphodel i Trylogia sugerują, że poza zaangażowaniem muzeum w wpajanie zwiedzającym tradycyjnych wartości i standardów smaku, obciążonych wartościami parafialnymi i patriarchalnymi, leżą nowe, intensywnie osobiste warunki możliwości przeżycia estetycznego.

Na znaczną część poezji H.D. rzeczywiście miały bezpośredni i pośredni wpływ wizyty w muzeach. Wiele z jej wczesnych wierszy Imagist było inspirowanych greckimi fryzami, które widziała na wystawie w British Museum i które ona i Aldington naszkicowali na początku lat 1910. organizację wielu z tych wierszy w jej pierwszym zbiorze, Sea Garden (1916), jako Seria pozornie zamkniętych wersetów jest więcej niż powierzchownie podobna do dyskretnych, oprawionych w ramy obiektów sztuki, które wyścielają ściany galerii. Chociaż późna poezja HD wystrzega się paradygmatu Imagist na rzecz szerszego zakresu eposu, synkretyczne tworzenie mitów w tych długich wierszach – gdzie mitologie egipska, grecka i chrześcijańska są ułożone palimpsestistycznie, aby ujawnić ukryte ciągłości – bardzo przypomina ekspansywną heterogeniczność zbiory muzealne i sposoby, w jakie często reprezentowane są w nich tzw. starożytne cywilizacje. (2) Jednak podczas gdy poezja H.D., zarówno wczesna, jak i późna, wykazuje wyraźnie muzeologiczną fakturę i milcząco przypomina o kuratorskich i wystawienniczych imperatywach muzeów, H.D. nie zapożycza bezkrytycznie ze strategii muzealnych: jej zaangażowanie we współczesną kulturę muzealną jest jednocześnie właściwe i rewizjonistyczne, stawiając pytania o naturę instytucjonalnie usankcjonowanych sposobów widzenia, a przede wszystkim o związane z płcią martwe punkty i uprzedzenia.

W ciągu ostatnich kilku dekad twórczość HD była interpretowana wzdłuż wielu krytycznych osi, które ponownie łączą ją z jej społecznymi, historycznymi i kulturowymi momentami, w tym feminizmem, wojną, psychoanalizą, seksuologią, spirytualizmem, okultyzmem, rozwojem kina (zarówno awangarda i mainstream), modernistyczne małe czasopisma i drukowana sfera publiczna, biologia, ekologia i optyka. Ta restytucja pracy H.D. w historii znalazła szczególnie produktywny kontekst w ostatnich rozważaniach nad znaczeniem przestrzeni i miejsca dla jej praktyk artystycznych i samoidentyfikacji. O ile wcześniejsi krytycy zakładali, że gęsto mitologiczna i często hermetyczna faktura twórczości H.D. naznacza ją jako bezkrytycznie eskapistyczną, autoteliczną i oderwaną od współczesnego świata, to zwrot ten pokazał, do jakiego stopnia miejsca i instytucje H.D. Doświadczona przez całe życie pomogła określić jej style pisania, tematy i obawy, nawet jeśli jej literatura wydaje się najbardziej odwrócona od współczesnego życia. Dla przykładu możliwości HD. krytyce, którą umożliwiła ta uwaga na jej zaangażowanie w miejsce, możemy sięgnąć do argumentu Annette Debo w The American H.D. że „HD została nieodwołalnie ukształtowana przez Amerykanów, miejsca i instytucje” (2012, s. 28). Debo wspiera tę obserwację, odnosząc się do szeregu przestrzeni naturalnych, geograficznych i instytucjonalnych – krajobrazów Pensylwanii i Maine, studiów HD na amerykańskich uczelniach Bryn Mawr i University of Pennsylvania, jej transatlantyckiej korespondencji z nią podczas II wojny światowej. przyjaciel, a następnie wykonawca testamentu literackiego Marianne Moore, oraz zdeponowanie jej dokumentów w Beinecke Rare Book and Manuscript Library w Yale – jako jeden z czynników, które ukształtowały rozwój intelektualny HD, wyobraźnię poetycką, samookreślenie jako Amerykanina (nawet po większość życia spędziła jako emigrantka) i kontynuuje spuściznę na amerykańskich uniwersytetach i archiwach. (3) Podejścia do prac HD, takie jak Debo, często podkreślają sposób, w jaki miejsce i tożsamość są połączone (lub rozłączone) z HD, dlatego też skupiam swoją uwagę na zaangażowaniu HD w muzeum, instytucję, która ma namacalnie niejednoznaczne związek z przestrzenią instytucjonalną i konstrukcjami tożsamości. Carol Duncan i Alan Wallach piszą, że chociaż muzea mogą być poświęcone konserwacji historycznej, są one ideologicznie związane z polityką współczesnego państwa narodowego: „pierwotną funkcją muzeum jest ideologiczna. Jego celem jest wywieranie wrażenia na tych, którzy z niego korzystają lub przechodzą przez najbardziej szanowanych przekonań i wartości” (Duncan i Wallach 1980, 449). Muzeum może wydawać się poza ograniczeniami czasoprzestrzeni, to znaczy, mimo że często koduje dominujące dyskursy chwili obecnej. Ale chociaż prace HD utożsamiają te instytucjonalnie „poważane przekonania i wartości” z patriarchalną tradycją, obrazy i idee muzeów również umożliwiły jej negocjowanie tożsamości z tym precedensem: w Asphodel, poczucie siebie i ucieleśnione reakcje Hermiony, oraz w Trylogii, szczególnie płciowa tożsamość artystyczna.

Oczywiście, H.D. nie była jedyną wśród swoich współczesnych kwestionującą wpływ muzeum na współczesne życie i sztukę. Germain Bazin (1967) mógł nazwać dziewiętnasty wiek „epoką muzeów” z powodu niezliczonych sposobów stosunkowo niedawnego fenomenu sztuki, który przedefiniował społeczny status sztuki, ale wpływ muzeum na doświadczenie estetyczne i rozwój nowych form artystycznych był wciąż gorączkowo dyskutowane na początku XX wieku przez współczesnych artystów, którzy opierali się temu, co uważali za współudział muzeum w kulturowym konserwatyzmie. Dla wielu osób zaangażowanych w awangardę artystyczną muzea, zajmujące się instytucjonalną ochroną i eksponowaniem sztuki przeszłości, oswajają prawdziwą modernizację sztuki współczesnej: w „Założeniu i manifeście futuryzmu” klasyfikuje FT Marinetti muzea jako „niezliczone cmentarze” dzieł sztuki i „śmieszne rzeźnie malarzy i rzeźbiarzy” ([1909] 2006, 14-15) modernistyczny rzeźbiarz John Storrs nazywa muzeum „kostnicą”, która wywiera „presję na artystę” i „trzyma go, gdy spekulują i czekają, aż umrze” (1922), aw swojej antymuzealnej polemice „Klątwa” Pound potępia te instytucje „jako zarazę naszych czasów” (1920, 22). Pound kieruje swoją ekscorację w Muzeum Wiktorii i Alberta, argumentując, że umieszczając przedmioty sztuki dekoracyjnej i wzornictwo, systematycznie wyrywa „niezliczone doskonałe rzeczy” przed żywą rzeczywistość i więzi je w instytucji. Dla Pounda, urzeczywistniając kantowskie pojęcie obiektywnego, aspołecznego piękna estetycznego, do którego od odwiedzających oczekuje się kalibracji swoich reakcji estetycznych, muzeum zapewnia, że ​​„smak, który powinien utrzymać ulice zdatne do chodzenia, przecieka do albumu, portfolio, gablota z płytami szklanymi. Straciliśmy zdolność dostrzegania pięknej formy poza ustalonym momentem, kiedy jesteśmy gotowi na estetyczne łaskotanie.” Korelacja Pounda między ustanowieniem stałej instytucjonalnej lokalizacji doświadczania sztuki a depersonalizacją odpowiedzi estetycznej stanowi syntezę powszechnego modernistycznego argumentu antymuzealnego: że muzea działają przeciwko żywej tradycji artystycznej.

Niektórzy dwudziestowieczni pisarze i artyści przyjęli jednak bardziej naprawcze podejście do kultury muzealnej, wyobrażając sobie współczesne muzeum jako przestrzeń, która może umożliwić produkcję rewizjonistycznych dzieł sztuki i praktyk estetycznych. Możliwości te zostały szczególnie wyraźnie odnotowane w przypadku niektórych poetek, które traktują muzeum jako pole inscenizacyjne dla zaangażowania i rewizji dominujących wartości uwikłanych w pole artystyczne, wykorzystując nierówne włączanie artystek do galerii muzealnych oraz utowarowienie kobiet jako modelek i modelek. muzy w tradycyjnej tropologii artystycznej, aby z własnych doświadczeń muzealnych stworzyć sztukę feministyczną. Na przykład w swoim tomie poezji ekfrastycznej Widok i pieśń (1892) protomodernistyczni poeci Katherine Bradley i Edith Cooper, którzy publikowali pod wspólnym pseudonimem Michael Field, czerpali z dzieł sztuki oglądanych w galeriach podczas ich podróży po Europie i przeredagowali niektóre założenia dotyczące płci. wspieranie zachodniej sztuki wizualnej w tworzeniu feministycznych i queerowych interpretacji. Wiele wierszy Marianne Moore to ekfrastyczne zapisy jej spotkań z przedmiotami i artefaktami eksponowanymi w muzeach, które, jak zauważa Elizabeth Bergmann Loizeaux (2009), opierają się autorytetowi, jakim jest postrzeganie podmiotu – zarówno w tradycji ekfrastycznej, jak i w kulturze muzealnej. -- wygenerować niehierarchiczną ekfrazę feministyczną. Podobnie jak Moore i Michael Fields, H.D. postrzega muzeum jako przestrzeń kulturalnych zaangażowań i produkcji poetyckich, rewizji i rekalibracji, które zapewniają dostęp do głosów i historii powszechnie zaniedbywanych przez muzealne zbiory, a mianowicie, dla HD, kobiety jako kreatorki i interpretatorki. Podczas gdy możliwości twórcze zawarte w muzealnictwie feministycznym są najdokładniej eksplorowane w Trylogii, terminy dla tego badania są ćwiczone wcześniej w Asphodel, gdzie prywatne, ucieleśnione reakcje estetyczne stanowią ramy dla wyjścia poza patriarchalną organizację muzeum. Chociaż nie wolno nam zbyt łatwo utożsamiać HD. poetki ze swoją fikcyjną postacią w Asphodel, chodzę za przykładem wielu H.D. krytyków, którzy wykorzystują jej powieści autobiograficzne jako punkt wyjścia do analizy jej poezji, a tęsknotę Hermiony za prywatnym doświadczeniem muzealnym traktuję jako rubrykę feministycznych praktyk odnowy kulturowej w Trylogii. (4)

„Luwr i British Museum łączą się”: Asfodel (1921-22)

W Asfodel, H.D. reprezentuje jej wczesne lata w Europie, począwszy od jej wyemigrowania w 1911 roku, w tym małżeństwa z Aldington, pierwszego poronienia i późniejszej ciąży z dzieckiem kompozytora Cecila Graya oraz mile widzianego wejścia Bryher do jej życia. W pierwszej części powieści, przed tym, co tekst określa jako „przepaść” ustanowioną przez I wojnę światową, Hermiona porusza się po kulturach sztuki Europy i odnajduje osobiste znaczenie w prywatnych, afektywnych doświadczeniach, jakie ma z dziełami sztuki i artefaktami napotykanymi w muzeach. Podczas całej swojej kariery H.D. Bezustannie komponowała i przerabiała wydarzenia z tego okresu jej życia, przedstawienia doświadczeń muzealnych Asphodel przedstawiają jedne z najbardziej solidnych kontekstów dla rozważania zaangażowania HD w kultury artystyczne. Jako świeżo upieczona ekspatriantka, ale także wtajemniczona w londyńską awangardę artystyczną, Hermiona podchodzi do kultury muzealnej z podwójną wizją: posiada od razu oko turystycznego outsidera, który podchodzi do kultury europejskiej z dystansu i okiem rodzimego sceptyka , nie ufając poczuciu kulturowej performatywności emanującej z tych instytucji, ich obecności na rynku turystycznym jako synekdoch wyidealizowanej Europy. Napięcia między tymi dwoma sposobami reagowania na kulturę rozwiązują się w preferencjach Hermiony do osobistych doświadczeń estetycznych, wytworzonych przez bezpośrednie spotkania ze sztuką w przestrzeniach instytucjonalnych, poza wszelkimi instytucjonalnymi narzucaniem tego, jak sztuka i kultura są najlepiej znane i postrzegane.

Hermiona wskazuje na wartość takich osobistych doświadczeń estetycznych, kiedy wyjaśnia George'owi Lowndesowi, postaci Pounda z powieści, że odwiedzanie europejskich muzeów sztuki i oglądanie klasycznych artefaktów w ich zbiorach pomaga sprawdzić jej obawy dotyczące ich społeczności emigrantów, jej pobieżnie określonej relacji z nim (przejście rozpoczyna się, gdy Hermiona pyta, czy są jeszcze zaręczeni, a George odpowiada: „Powtaj, broń”) oraz ogólne warunki współczesnego życia: „Te zdjęcia w Luwrze przeniosły jedno i tak samo czułem się z Nike. Skrzydlaty Zwycięstwo. Widok kulek Elgina dziś rano dał mi to samo uczucie i nie wiedziałem, nie wiem, czy jestem w Rzymie, czy w Paryżu. Mam na myśli to, że Luwr i British Museum trzymają się razem, nie pozwalają na pójście do bity. Bo jedno jest w bitach” (1992a, 41). Wizyty Hermiony w Luwrze i British Museum oraz spotkania z dwoma słynnymi zabytkami z tych muzeów – odpowiednio Skrzydlatym Zwycięstwem z Samotraki i marmurami Elgin – wzmacniają jej poczucie osobistej tożsamości w obliczu dokuczliwego strachu przed rozpadem. Chociaż są one eksponowane jako symbole wielkości dawnych kultur artystycznych, Hermiona doświadcza tych artefaktów jako przekraczających ich usytuowanie w przestrzeni muzealnej, aby komunikować trwałość sztuki i człowieczeństwa, co jest szczególnie odkrywcze w świetle nieuchronności wojny, która rzeczywiście miałaby rozwal wszystko "na kawałki". Jako łagodząca odpowiedź na szerszy klimat społeczno-polityczny, w którym osobiste (nie wspominając o historycznym i kulturowym) bezpieczeństwo miało wkrótce stać się w najlepszym razie niepewne, jej uczucia wywołane przez sztukę klasyczną paradoksalnie wyjaśniają poczucie siebie Hermiony, zaburzając jej orientację czasową i przestrzenną, więc że czuje, że może być w Rzymie, Paryżu, Londynie lub we wszystkich trzech miejscach naraz: muzeum może dać jej poczucie bycia poza przestrzenią i czasem, ale ten efekt osiąga się tylko w odniesieniu do warunków poza jego murami.

Podczas gdy wyobrażone wycofanie się Hermiony z teraźniejszości w tym fragmencie może wydawać się potwierdzać znajomy zarzut, że H.D. chce uciec od współczesnego świata do klasyki, szerszy kontekst Asfodel sugeruje, że struktura i istota upragnionego wycofania się Hermiony opiera się na wnikliwej krytyce materialnych warunków współczesnego doświadczenia muzealnego. Na początku swojego pobytu w Paryżu Hermiona ma zakodowane religijnie doświadczenie w Luwrze, które stawia pytania o relacje między jednostką a historią sztuki wystawianej w muzealnych galeriach. Początkowo wyraża wyobcowanie z kulturowego rytuału chodzenia do muzeum, napotykając postać docenta muzeum, co wzbudza nieufność Hermiony w sposób, w jaki muzea pośredniczą, pułkują i depersonalizują publiczne doświadczenie sztuki. Hermiona obserwuje docenta prowadzącego małą grupę amerykańskich turystów – „przyjęcie z Kansas”, jak szacuje – przez kolekcję antyków w Luwrze:

Choć przedmiot omawiany przez przewodnika w Asfodel pozostaje niejednoznaczny, opis tego momentu w Paint It Today (1921), innej powieści przedstawiającej mniej więcej ten sam okres czasu, wyjaśnia, że ​​Amerykanie są stłoczeni wokół Wenus z Milo (i fragmentów). jej wyrostków w otaczających go szklanych gablotach). W Paint It Today, HD. postać, karzeł, obie dystansuje się od tłumu i identyfikuje się z nim: turyści są poniżająco opisywani jako „błotnisty strumień”, ale jak Midget zdaje sobie sprawę, „wszyscy jesteśmy wygnańcami, my i oni” i wyobraża sobie dionizyjkę rozkoszować się, gdzie ona i tłum wyszli na ulice, połączone z przebudzonymi posągami („z Rzymu i Neapolu białe i brązowe stopy stanęły z białych i brązowych piedestałów”) w rytualnej scenie (1992b, 60-61). Również w Asphodel Hermiona może kpić z turystów, ale ostatecznie jej krytyka jest skierowana na elementy samej nowoczesnej kultury muzealnej: powtarzalna, bezosobowa struktura doświadczenia estetycznego, ta rutyna promuje sposób, w jaki fragmentaryczna lub niepełna wiedza jest przekazywana jako autorytatywna i w konsekwencji bezkrytyczna. , prozaiczne spotkanie z historią kultury, strategie te wytwarzają dla bywalców muzeów, którzy w ten sposób słuchają biernie, „bez pytania, bez łaski i bez kłótni”. Członkowie partii Kansas nie powinni angażować się bezpośrednio w zbiory muzeum, ale biernie konsumować formułowaną „wiedzę” narzuconą im przez instytucję. Nie mogą swobodnie doświadczać Luwru w taki sposób, w jaki są wypuszczani na ulice w wyobraźni Karłów.

Pierre Bourdieu sugeruje, że formy empirycznej mediacji w muzeum, takie jak ta wycieczka z przewodnikiem, mają na celu przygotowanie mecenasów do „surowej, quasi-scholastycznej dyspozycji”, którą kojarzy mu się z „oczyszczonymi, wysublimowanymi przyjemnościami wymaganymi przez czystą estetykę” [ 1979] 1984, 272). Dla Bourdieu to „czyste spojrzenie” delegitymizuje osobiste afektywne reakcje na dzieła sztuki na rzecz bezinteresowności Kantowskiej, która uprawomocnia jedynie odpowiedzi czerpiące z ograniczonego zasobu usankcjonowanej formalistycznej i kategorycznej wiedzy estetycznej. Postać docenta Luwru służy zapewnieniu czystego spojrzenia, skupiając ich uwagę na właściwościach formalnych Wenus z Milo i pochodzeniu „autentycznego fragmentu”. Współczesne muzeum w rozumieniu Hermiony działa zatem przeciwko bezpośredniej, osobistej reakcji odwiedzających muzeum na eksponowane artefakty, czego rezultatem jest na przykład dosłowne oddalanie się od duszących się tłumów i epistemologiczne zdystansowanie ustanowione przez pedantycznego docenta. Oprawione w podejście docenta, antyinstytucjonalne myślenie Hermiony sugeruje koncepcję estetycznego spojrzenia, które zamiast tego metabolizuje prywatne doświadczenia sztuki i kultury jako środek dostępu do ukrytych uroków muzeów.

Predylecje Hermiony mogą początkowo wydawać się współgrające z tym, co Bourdieu identyfikuje jako haute bourgeois pogardę dla pedagogiki instytucjonalnej, dla tego rodzaju masowych podejść do kultury, niezbędnych dla drobnomieszczaństwa, które muszą być nauczane wiedzy artystycznej i predyspozycji interpretacyjnych, które są rzekomo wrodzone. zdolność dla prawdziwego wtajemniczonego. (6) Ale własne teorie estetyczne H.D. w rzeczywistości odrzucają założenie o bezinteresowności leżącej u podstaw takich dyspozycji. W Notatkach o myśli i wizji (1919), H.D.opisuje twórczość artystyczną i doświadczenie estetyczne jako ucieleśnione syntezy intelektu i ciała, myślenia i odczuwania: słynnie opisuje twórczy umysł jako meduzę z „długimi, unoszącymi się mackami” sięgającymi do świata zewnętrznego, aby połączyć umysł z otoczeniem i wielokrotnie koreluje świadomość artystyczna do doznań erotycznych (1982, 19). Podobnie, krytykując warunki doświadczenia muzealnego, Hermiona zastanawia się, czy doświadczenie estetyczne powinno być w ogóle intelektualizowane przez sformalizowane pedagogiki, a zmysły mogą być nieubłaganie ugruntowane w odczuwaniu cielesnym. Wyraża ucieleśnioną, afektywną potrzebę doświadczenia estetycznego, które, przeciwstawne odcieleśnionej optyce czystego spojrzenia, graniczy z erotyczną fenomenologią nakreśloną w Notatkach. Dla niej esencja Luwru nie jest od razu widoczna w „zimnych galeriach i na dole marmury jak lód, cięte jak lód”, ale raczej „coś w ich kształtach, czego ludzie nie widzieli, nie mogliby zobaczyć lub mogliby oszalejmy na to” (1992a, 19). Te zakopane znaczenia mają z natury wpływ, odwołując się do zmysłowych percepcji i somatycznych reakcji odwiedzających: „Jeśli wędrowałeś i wędrowałeś i czekałeś na różne dni, małe efekty cienia i światła i pół światła przyłapały cię w zależności od tego, jak pusty lub jak pełny był pokój , coś cię złapało. To była odpowiedź na modlitwę” (podkreślenie moje). W momencie, który obejmuje doświadczenie muzealne w koncepcji Williama Jamesa o prawdziwym życiu religijnym „jednostek, dla których religia istnieje nie jako nudny nawyk, ale jako ostra gorączka” (James [1902] 2012, 14), Asphodel sugeruje, że prawdziwa estetyka doświadczenia muszą być osobiste, odczuwane w swojej największej intensywności poza nawiasem tłumu.

W postaci wtajemniczonego, który „krążył i grasował” po galerii muzeum bez dostrzegalnego motywu, H.D. sytuuje sensowne doświadczenie sztuki w niezapośredniczonej reakcji muzealnika na kolekcję, pozbawioną ingerencji pedagogiki instytucjonalnej: „Pozwól mi pełzać Twoimi korytarzami. O Boże. , 20). To, co tak głęboko rozbrzmiewa w wtajemniczonym, to nie te walory estetyczne, które tradycyjnie uprzywilejowuje dyskurs artystyczny – „nie zawsze piękne rzeczy” (19) – ale to, co uderza indywidualnego obserwatora w momencie kontaktu. Nie oznacza to jednak całkowitego unieważnienia muzeum jako miejsca generatywnego doświadczenia kulturowego, jak można by argumentować w niektórych modernistycznych polemikach antymuzealnych. Hermiona lokuje raczej warunki możliwości autentycznej relacji z kulturą właśnie w prywatnych i osobistych doświadczeniach zachodzących w przestrzeni muzealnej.

Ta scena w Luwrze jest prawdopodobnie oparta na doświadczeniu H.D. miała tam podczas wizyty u Frances Gregg w 1911 roku. W swoim pamiętniku Tribute to Freud (1944) opowiada o wizji, której doświadczyła jeszcze w Ameryce w 1904 lub 1905 roku, w stanie uśpienia lub półświadomości, węża i ostu wykute w kamieniu. Chociaż jej badania nad znaczeniem tego symbolu okazały się bezowocne, a interpretacje Pounda niezadowalające, H.D. napotkałem sygnet w Luwrze z wygrawerowanym tym samym symbolem:

To potwierdzenie jej wizji sennej w formie materialnej wydawało się metafizycznie istotne dla HD i chociaż opisany tu pierścień węża i ostu nie jest wspomniany bezpośrednio w Asfodel, spotkanie wydaje się być blisko związane z tęsknotą Herntiona za duchową komunią z przedmiotami w Asfodel . W obu scenach muzeum oferuje przestrzeń, która sprzyja nieoczekiwanej osobistej komunii między jednostkami a eksponowanymi przedmiotami.

Zainteresowanie H.D. prywatnymi doświadczeniami zapewnianymi przez muzea zamienia racjonalne empiryczne podstawy muzealnego „czystego spojrzenia” na subiektywne i zmysłowe. Implicite w Asphodel, a wyraźnie później w Trylogii, unikanie „czystego spojrzenia”, które Bourdieu kojarzy się z grzecznym społeczeństwem i społecznym przywilejem, stanowi również feministyczne odrzucenie męskiego autorytetu osadzonego w takim sposobie odnoszenia się do sztuki i kultury. Jak sugerowało wiele niedawnych feministycznych teoretyków muzealnych, instytucjonalne uprzywilejowanie tego „czystego spojrzenia” – skoordynowanego wzdłuż wielu różnych osi społecznych, kulturowych, ekonomicznych i politycznych – powoduje, że doświadcza się zamieszkiwania w muzeum. Gaby Porter, na przykład, twierdzi, że „podstawowa przesłanka empiryzmu” muzeum i jego „obiektywne, neutralne i racjonalne” taksonomie implicite „konstruują i utrzymują męski porządek, z kobietami na marginesie” (1996, 112-13). To, co Porter utożsamia z racjonalnymi i empirycznymi dyskursami budującymi zbiory muzealne, to znaczy opierają się na dominujących męskich doświadczeniach i wartościach, zapewniając tym samym, że przestrzeń instytucjonalna i eksponowane w niej przedmioty mają odmienne znaczenie dla zwiedzających o innych tożsamościach płciowych i seksualnych. (7) Zaprzeczenie Hermiony takim „obiektywnym, neutralnym i racjonalnym” sposobom zamieszkiwania w muzeum na rzecz osobistych, prywatnych i afektywnych doświadczeń estetycznych odrzuca zakorzenione męskie wartości tradycyjnie określające czas zwiedzającego w przestrzeni muzealnej, odrzucając autorytatywną epistemologię dla jeden uziemiony w kobiecym ciele. Podczas gdy w Asphodel rejestruje się to jako ogólne odrzucenie burżuazyjnych kodów kulturowych i bezkrytycznej konsumpcji kultury zachęcanej przez przemysł turystyczny, w Trilogy H.D. zwraca uwagę wyraźnie na politykę genderową, która jest w grze, wyobrażając sobie rekuperacyjne i twórcze możliwości oferowane przez ucieleśnione doświadczenia estetyczne.

„Jak rzadkie przedmioty w muzeum”: Trylogia (1944-46)

Zarówno krytyka zrutynizowanych doświadczeń muzealnych Hermiony, jak i jej wiara w generatywne możliwości osobistego zaangażowania w przedmioty w muzeach, zostały ponownie przedstawione w epickiej trylogii H.D. z okresu II wojny światowej, gdy rozszerza swój opór wobec instytucjonalnego tłumienia zaangażowania kobiet na polu artystycznym. Pierwszy z trzech długich wierszy Trylogii, Mury nie spadają (1944), ocenia zdegradowany stan nowoczesności i sztuki współczesnej, drugi, Tribute to the Angels (1945), odzyskuje kobiecą duchowość i sztukę feministyczną, trzeci, Rozkwit Rod (1946) czerpie z implikacji tych rozdziałów, aby zaoferować wizje uzdrowienia dla tych, którzy „przetrwali gniew, frustrację, gorzki ogień zniszczenia”, aby „wspiąć się wyżej / ku miłości – zmartwychwstaniu” ( [1946] 1998, 113-14). (8) pozostała w swoim londyńskim mieszkaniu przy 49 Lowndes Square z Bryherem przez cały Blitz, pomimo oczywistego ryzyka, a jej doświadczenia z pierwszej ręki, wraz z jej wcześniejszą analizą z Freudem i wizją kwitnącego drzewa pośród takiego zniszczenia, zainspirowały ją do pisania poezja ponownie po jedenastu latach suszy.

W Walls and Tribute obrazy muzeów i idee dotyczące doświadczeń muzealnych informują o stanie współczesnej kultury i roli kobiet na polu artystycznym. Walls przeszukuje zrujnowany londyński pejzaż miejski, przedstawiony jako wystawa muzealna przedstawiająca ogłupianie przedwojennego życia, w poszukiwaniu możliwości odnowy, które można aktywować poprzez afektywnie dostrojone spotkania kulturowe. W Tribute praktyki te pozwalają na odzyskanie kobiecego bóstwa znanego jako Pani, reprezentacja inspirowana wizją HD o niewytłumaczalnych migoczących obrazach wyświetlanych na ścianie pokoju hotelowego na Korfu w kwietniu 1920 r. widzenia. Wyobrażone możliwości feministycznej/kulturowej rewitalizacji są tutaj kształtowane przez ucieleśnione doświadczenia estetyczne, dostarczając niehierarchicznego paradygmatu dla kulturowej rehabilitacji przeciwko nieraskulinistycznym epistemologiem, które tkwią w muzealnictwie. W Asfodel instytucjonalnie usankcjonowane doświadczenia muzealne wydają się być oparte na dominujących wartościach burżuazyjnej kultury wysokiej, a w Trylogii te same epistemologie raskulinistyczne – „sterylna logika, trywialny rozum” (40) – są identyfikowane jako siły, które zasilają przemysł wojenny. , pomógł przekształcić nowoczesne miasto w muzeum. Muszą zostać przezwyciężone, aby rozpoczęło się uzdrowienie kulturowe.

Niepewny status Londynu podczas Blitzu jest przedstawiony w pierwszych wierszach Walls: „Incydent tu i tam, / i tory zniknęły (dla broni) / z twojego (i mojego) starego rynku” (3), dziennikarskiego żargonu dzień („incydent”) i nonszalanckie określenie „tu i tam” eufemistycznie łagodzące powagę bombardowań. Jak zauważyło wielu czytelników Trylogii, „tu i tam” wprowadza również paralelę między starożytnym Egiptem a współczesnym Londynem, która jest analizowana w tym pierwszym canto. ”, w nawiązaniu do wycieczki HD z Bryherem po Egipcie w 1923 r. – i kontynuując w analogii ustalonej między ruinami starożytnych świątyń egipskich a zbombardowanymi budynkami Londynu: „tam, tak jak tutaj, otwierają się ruiny / grobowiec, świątynia wejdź” (3). Chciałbym dalej zasugerować, że paralela między egipskimi ruinami a powojennym Londynem przywołuje również muzealną praktykę wystawiania artefaktów. Kolekcje muzealne zależą częściowo od niszczenia i grabieży wcześniejszych kultur: „Zakłócenia i głębokie przemieszczenia, które leżą u podstaw każdego muzeum”, pisze Jonah Siegel, zapewniają, że „w muzeum niewiele jest całością. Muzeum tworzy całości, które mówią o rozdrobnieniu, w którym znajdują się zakładnicy lub uchodźcy, których nigdy nie można odesłać do domu, ponieważ ich ojczyzna przestała istnieć w sposób, który może powitać ich z powrotem takimi, jakimi byli” (2008, 5). Svetlana Alpers nazywa to zjawisko „efektem muzealnym”, który określa jako „skłonność muzeum do izolowania czegoś ze swojego świata, do oferowania mu uważnego spojrzenia i w ten sposób przekształcania go w sztukę” (1991, 27). kontekstowe wymazywanie i zrekontekstualizowane wyświetlanie dla zainteresowania historycznego i estetycznego przemawia dziś za publicznym dostępem do starożytnych egipskich artefaktów w galeriach muzealnych na całym świecie, a proporcjonalnie w Trylogii charakteryzuje doświadczenie mówcy z londyńskich ulic jako przestrzeni, które świadczą, poprzez spektakularne eksponowanie, nowoczesność zniszczenie miasta.

Mówczyni Trylogii i jej towarzyszka, spacerując po londyńskich ulicach, przestają „drżeć na znanym rogu ulicy, / my nie wiemy” (T 4). Róg ulicy, zarówno jako miejsce „znane”, jak i miejsce, którego „nie znają”, świadczy o przemianie znanych miejsc w niesamowitość w sposób, który ponownie wskazuje na muzealną praktykę przenoszenia obiektów z ich pierwotnych kontekstów do nowe epistemologie, które wysuwają na pierwszy plan wymazanie poprzednich kultur. Nieco dalej w canto, homologia między współczesnym Londynem a pokazem starożytnych kultur w muzeum staje się wyraźna, gdy mówca zatrzymuje się przy budynku wystrzelonym w powietrze podczas nalotu:

Tutaj kinestetyka i fenomenologia zwiedzania muzeów są odwzorowane na spacer prelegenta po Londynie. Klauzula „przekazujemy” sugeruje przemieszczanie się z jednego miejsca do drugiego w sposób przypominający procesję przez muzealną galerię. Ale jako eufemizm na moment śmierci „przekaż” sugeruje również, że poeta-mówca i wszyscy ci, którzy są w zbiorowym „my”, stali się widmowymi obecnościami, dającymi pamiątkowe świadectwo pozostałości po Blitzu. Ta sugestia przywołuje ideę muzeum jako kulturowego mauzoleum, pogląd niezbyt odległy od poglądu Theodora Adorno, że muzea „są jak rodzinne grobowce dzieł sztuki” i „świadczą o neutralizacji kultury”, przywołując antymuzeum. pozycje Marinettiego, Storrsa i Pounda (1967, 175). Postrzegany jako muzealny w tym sensie, londyński pejzaż HD jest przestrzenią, która nie może już pomieścić animacji przeżywanego doświadczenia, a „odwiedzający” są przedstawiani jako bezcielesne widma, które mogą tylko patrzeć na eksponowane artefakty. Podobnie jak wiele przedmiotów zwykle eksponowanych w kolekcjach muzealnych, naczynia, które wydają się być przechowywane w szklanej gablocie, kiedyś przeznaczone do celów domowych, użytkowych, stały się „zakładnikami lub uchodźcami”, jak opisuje je Siegel. Widząc w ten sposób naczynia i „rzadkie przedmioty w muzeum”, H.D. opiera się na podobnym rozumieniu natury obiektów muzealnych: praktyka wystawiania rzeczy w taki sposób powoduje jej przekształcenie w artefakt. Oderwane od kontekstu użytkowego, naczynia te przypominają obiekty muzealne do tego stopnia, że ​​są znacznikami historycznego momentu, który definitywnie przeminął, wskazując na pozornie nieubłagane zniszczenie Londynu.

Podczas gdy Walls zaczyna się od otrzeźwiającego przedstawienia współczesnego miasta jako muzealnej ekspozycji artefaktów z niegdyś żyjącego społeczeństwa, wiersz porusza temat zdrowienia i reanimacji, odnajdując alternatywne formy „uważnego patrzenia”, takie, które mogą umożliwić relacje między przedmiotami a obserwatorami poza taka muzealna negacja. Skupiając się na „spalaniu ksiąg” i ponownym przeznaczeniu „folio, rękopisu, starego pergaminu… na łuski”, Walls przedstawia degradację sztuki, kultury i poezji przez męską, nowoczesną cywilizację oraz jej uprzywilejowanie siły i przemocy. autorytetu, który przyspieszył II wojnę światową, ale jej upadek otwiera przestrzeń dla tego rodzaju doświadczeń kulturowych, jakie niesie ze sobą poezja. Dla HD rola poety jako dekodera języka jest niezbędna w pozornie aleatorycznych warunkach powojennej kultury – przypominając o pragnieniu Hermiony związku z obiektami muzealnymi, który ujawniłby ukryte znaczenia „ludzie nie widzieli, nie widzieli lub oszaleli z tym." W Walls to poezja przedstawia możliwości takiego ucieleśnionego związku z przedmiotami i różne znaczenia, jakie ta relacja może nadawać. Ten argument za kulturową wartością poezji wypowiadany jest w klimacie wrogości: „my, autentyczny relikt, // nosiciele tajemnej mądrości. / jesteśmy nie tylko „nieużyteczni”, / jesteśmy żałosni” (T 14). Tu sam poetycki tekst oddaje wrażliwość na ukryte znaczenia przedmiotów i utajone rezonanse „skrywają słowa”. Gdy gloryfikacja poety jako „autentycznego reliktu” łączy się z krytyką poezji jako „żałosnej”, granice między celebracją a obrzydzeniem zacierają się, wprowadzając alternatywny sens słowa „żałosny”: od patosu, ucieleśniona wrażliwość na obiekty i ich afektywne walencje.

Podczas gdy w Walls to „żałosne” podejście na nowo wyobraża sobie relacje z przedmiotami wykraczającymi poza jałowe doświadczenia kulturowe, które wiersz wcześniej kojarzył z muzeami, w Tribute to the Angels ta alternatywna hermeneutyka jest bezpośrednio zastosowana do statusu kobiet na polu artystycznym, jako odzyskanie kobiecego bóstwa. odbywa się za pomocą wyraźnych obrazów muzealnych. W trzynastym i czternastym cantos Tribute, poeta i mówca HD napotyka tajemniczy klejnot w tyglu – co sugeruje, że jest to wstępny materiał potrzebny do odtworzenia tego żeńskiego bóstwa – z męskim słuchaczem, określanym jako „patron, ", który błaga ją, aby wymyśliła dla niego nazwę i tożsamość. Jak sugeruje Rachel Connor, ten epizod podważa autorytet tkwiący w dyskursywnej jednoznaczności „naukowego, maskulinistycznego spojrzenia” przez zestawienie tego spojrzenia „z hierarchicznym modelem patrzenia HOH” reprezentowanym przez kobiecość (2004, 12). W ten sposób niepokojący moment odnosi się również do (płciowych) praktyk patrzenia i interpretacji dzieł sztuki w sposób ciągły z doświadczeniem Hermiony w Luwrze w Asfodel. Wyznaczenie audytora na „patrona” podkreśla troskę H.D. o instytucjonalizację sztuki i łączy jego głos z kulturą burżuazyjną i systemem mecenatu, z jego formacyjnym (finansowym) wpływem na wzrost i rozwój tradycji estetycznych. (9) Co więcej, nazwanie go „patronem” kojarzy go z mecenasami, którzy odwiedzają instytucje sztuki, wskazując na to, jak jego autorytatywny sposób widzenia odzwierciedla instytucjonalnie uprawomocnione formy doświadczenia estetycznego. Podczas gdy w swoich listach i wspomnieniach H.D. odniosła się do mężczyzn, którym przypisywała wpływ na jej rozwój osobisty i artystyczny jako „inicjatorów”, bardziej bezosobowe określenie „patron” na ten męski głos oznacza pewne poczucie dystansu i sugeruje, aby tę wymianę odczytywać w odniesieniu do większych pytań o uwikłanie artystki w struktury instytucjonalne jej czasów. (10)

Skupienie patrona na kategoryzowaniu i etykietowaniu klejnotu można zrozumieć poprzez ideę „kompetencji artystycznej” Bourdieu, kompetencji ugruntowanej w dyskursywnym użyciu „wiedzy o możliwych sposobach podziału wszechświata przedstawień na komplementarne klasy”, co oznacza autorytet kulturalny (Bourdieu i Darbel 1991,39). To pojęcie kompetencji artystycznej jest epistemologiczną formą muzealnych taksonomii, które, jak twierdzi Porter, odzwierciedla męskie wartości, a które Hermiona widzi jako wprowadzone w rutynie muzealnej w Asphodel. Reprezentując podobną pozycję autorytetu kulturowego, patron Hołdu nakazuje mówiącej wykazać się artystyczną kompetencją, sytuując klejnot w ramach otrzymanych kategorii estetycznych, ale jego głos (i wpisana w niego kulturowa siła) jest przeciwstawiany głosowi mówczyni, która jest sceptycznie podchodzi do hierarchii, jakie niosą ze sobą takie praktyki. Jej ponowne rozważenie autorytatywnych sposobów widzenia zachęca do innego sposobu doświadczania obiektów – relacyjnego, afektywnego i zarejestrowanego w sensorium. Chociaż jego pytania i polecenia kierują mówiącego w stronę określonej językowej reprezentacji tajemniczego przedmiotu, jej opis wymyka się takim stałym określeniom:

Kiedy niezadowolony patron nakazuje mówiącemu „nazwać to”, jej odmowa wyrażana jest ze względu na niezrozumiałość obiektu w ramach przyjętej nomenklatury – „Powiedziałam, nie mogę go nazwać, / nie ma nazwy” – odmowa uczestniczyć w etykietowaniu, które jest fundamentalne dla znanego kuratorskiego aktu tworzenia epistemologicznych ram dla doświadczania przez zwiedzającego eksponowanego przedmiotu.

Sprzeciw mówcy wobec takiego etykietowania przypomina nieufność Hermiony wobec twierdzenia docenta muzeum, że marmurowe fragmenty otaczające Wenus z Milo to „ręka, ramię i zagubione jabłko”. Tak jak Hermiona kwestionuje pewność takich ustaleń, mówca Trilogy sprzeciwia się balsamowaniu klejnotu w ramach jakiejkolwiek pozornie obiektywnej i stabilnej kategorii. Doświadczając go poza takimi (skonstruowanymi językowo) kategoriami, zachowuje jej pulsujący, pachnący byt:

Zachowanie żywego stanu klejnotu jest możliwe tylko wtedy, gdy wiedza o przedmiocie ma być rozumiana asymptotycznie, a nie autorytatywnie, tylko przy uznaniu, że kategorie opisowe i wrażenia ejdetyczne mogą zbliżyć się do rzeczywistości przedmiotu, ale nigdy do końca nie uchwycić. Doświadczenie prelegenta z klejnotu przypomina zatem sugestię Hilde Hein, że feministyczne podejście do doświadczenia muzealnego może zrezygnować z powiązania władzy z wiedzą, zapewniając możliwości relacyjnej wymiany między interpretatorami a przedmiotami. Dla Heina, gdzie wiele muzeów wyklucza interaktywne sposoby doświadczania przedmiotów – konstruowanie relacji widz/wystawa wokół „dualizmu podmiotu i przedmiotu”, który „utrzymuje nierównoważność między aktywnym i biernym (agent/działany na podstawie), znającym i znanym „tak, że „obiekty nie „mówią” i „podmioty je interpretują, dzierżąc w ten sposób władzę nad nimi” – muzealnictwo feministyczne, obsługujące interakcje „bez granic”, powinny pozostać „zdolne do kwestionowania wciąż głęboko zakorzenionych pojęć filozoficznych” w „miejscach dyskursywnej wymiany” (2010,61-62). Ponieważ prelegentka H.D. odmawia nazwania ani zidentyfikowania klejnotu w tyglu, odwraca się od muzealnictwa maskulinistycznego w kierunku muzealnictwa, które podkreśla materialność obiektów kultury i odżywia fenomenologiczne doświadczenie muzealników.

Później w Tribute ta dynamika informuje, jak H.D. reprezentuje pojawienie się Pani przed prelegentką oraz koterię artystek, które otrzymują od niej materiały do ​​odnowy duchowej i artystycznej. (1) chcę zasugerować, że Pani tutaj funkcjonuje jako coś w rodzaju obiektu muzealnego, ale wykraczającego poza normatywne granice pola artystycznego. Chociaż fizyczny wygląd Pani jest zestawiony z typologią renesansowych obrazów Madonny z Dzieciątkiem, sugeruje to zmienioną funkcję tych przedstawień. To, że mówca nie może zlokalizować tożsamości Pani w tej typologii, sugeruje, że jej wygląd wykracza poza dostępne tropy artystyczne do reprezentowania kobiecości. Jako obiekt zestetyzowany otoczony przez grupę wielbicieli, Pani może sugerować renomowane dzieło sztuki w galerii muzealnej, wokół której gromadzą się tłumy, ale ważne męskie założenia kolekcji muzealnych są tu obalane zarówno przez odmienność jej wyglądu od tradycyjnych przedstawień kobiecość i szczególnie feministyczne wartości, które wnosi na scenę.

Zaraz po jej wejściu „na zakręcie schodów” Pani uważana jest za boską ze względu na jej podobieństwo do znanych przedstawień Matki Boskiej w tradycji artystycznej, która pod wieloma względami zależy od przedstawienia i estetyzacji kobiecości (T 89). „Widzieliśmy ją / na całym świecie”, reprezentowana jako

To, że była „widziana na całym świecie” w tych różnych obrazach, sugeruje, jak została zdefiniowana w kategoriach wizualnej tropologii. Co więcej, nagromadzenie odniesień do „Matki Bożej” wpisuje się w kontekst historyczny sztuki, oznaczający kilka powszechnych sposobów przedstawiania Matki Bożej w kulturze wizualnej. (11) Istnieją dowody na to, że ikonografia Matki Boskiej miała dla H.D. szczególne znaczenie osobiste. Po tym, jak ona i Aldington odwiedzili Florencję w 1912 roku, skomponował dla niej ekfrastyczny poemat na świetlistym fresku Zwiastowania Fra Angelico w klasztorze San Marco, który H.D. zapisane w osobistym dzienniku, który prowadziła w tym czasie (Guest 1984, 53). Bryher i artystka eksperymentalna Sheri Martinelli przekazali HD. ikony Matki Boskiej jako prezenty - domowej roboty zakładka Madonna i Dzieciątko i Cudowny Medalik - które pozostają wraz z jej osobistymi papierami w Beinecke. I HD załączył małą kolorową reprodukcję Madonny Krzesłowej Rafaela (w Trylogii, wyraźnie związanej z Panią) na górze listu do Violi Baxter Jordan z 9 grudnia 1944 r., w okresie, gdy komponowała Tribute. Było to właściwe kontekstowo w liście napisanym w pobliżu świąt Bożego Narodzenia, ale zestawienie obrazu z treścią listu – sprawy codzienne, takie jak przygotowania Bryhera do świąt, rozbicie szklanego łabędzia w ich mieszkaniu i zgoda Oxford University Press na opublikowanie Tribute ta nadchodząca wiosna - nasyca ikonę definitywnie osobistym, znajomym uczuciem. W ten sposób skontekstualizowana reprodukcja przedstawia Dziewicę jako rodzaj intymnej bogini paleniska przewodniczącej sprawom domowym, prywatne znaczenie, które przypomina cudowną manifestację Pani w prywatnej przestrzeni mówiącego w Tribute. Przecinając hierarchie estetyczne, H.D. umieszcza kulturę wizualną (i kobiecą duchowość) w sferze osobistej.

To, że Pani odwołuje się do tradycji artystycznych i znanych eksponatów muzealnych, ale także wskazuje na jej dystans od konwencjonalnych granic pola artystycznego i jego ulubionej tropologii, jest na pierwszy rzut oka w opisie HD jej początkowej wizji na Korfu, w notatkach, które zrobiła podczas seansów z medium psychiczne Arthur Bhaduri w latach 1943-44”. Początkowo HD opisuje „widzenie jej nieco skróconej, jakbym stał pod podstawą posągu”, ale taki artystyczny język pozostaje niewystarczający:

Pani jest i nie jest dziełem sztuki. Opisywana jako „skrócona perspektywa”, jako „biały posąg”, jest również „nie posągiem”, jest „żywa” i „nie-żywa”, „znajoma”, ale przypominająca zaginiony artefakt „wydobyty z Morza Egejskiego”. Ustalenie tożsamości Pani musi zatem obejmować istniejące typy znane z muzeów, te, które otrzymały estetyczne tropy do reprezentowania kobiecej boskości w greckich i chrześcijańskich kulturach religijnych, ale musi również obejmować przekroczenie tych tropów. W Tribute manifestacja Pani rejestruje tym samym niedostatek otrzymanej estetyki wizualnej, tutaj ikonografii religijnej powszechnie eksponowanej w przestrzeniach instytucjonalnych. Jednocześnie, widząc Panią w salonie, mówca zamyśla się na temat miejsc, w których powszechnie widuje się wizerunki bóstw takich jak ona, litanii obejmującej muzea:

Ponieważ tam, gdzie te obrazy są widziane, ma kluczowe znaczenie dla ich interpretacji, doświadczenie Pani w takich instytucjonalnych przestrzeniach, co zrozumiałe, emanuje znacznie innymi znaczeniami niż te, które oznacza w prywatnej przestrzeni mówiącego. W tej przestrzeni pojawienie się Pani manifestuje feministyczne wartości, znaczenia i możliwości estetyczne, które przecinają zaściankowość tradycyjnych przedstawień artystycznych i miejsc instytucjonalnych. Chociaż Pani przywołuje myśli o wizualnych obrazach „Matki Bożej”, mówiącemu: „żadne z tych, żadne z tych / nie sugeruj jej takiej, jaką ją widziałem” i najbardziej znaczące wśród różnic między Panią namalowaną a Panią - jak objawiło się to, że "dziecka nie było z nią" (96-97). Usunięcie Dziecka implikuje zerwanie tradycyjnej chrześcijańskiej ikonografii, zakłócając ekonomię biblijną, dzięki której Dziewica działa przede wszystkim po to, by umocnić męskie więzi poprzez jedność Ojca i Syna. Zamiast tego w tej tropologii konwencjonalną przestrzeń Dzieciątka Jezus zajmuje pusta księga w ramionach Pani, prezent przeznaczony dla artystek obecnych na sali, aby mogły zacząć komponować nowe scenariusze kulturowe. W ten sposób zastąpienie Dzieciątka Chrystusowego pustym zwojem oznacza, że ​​upadek starego, męskiego porządku i jego „tomu starożytnej mądrości” otwiera przestrzeń dla wpisania zrewidowanego światopoglądu kulturowego, skalibrowanego w celu uwzględnienia kobiecej sprawczości w niepisany tom nowego” (103). A ponieważ Lady umożliwia artystkom tworzenie nowych znaczeń, sugeruje sposób doświadczania estetycznego bardzo odmienny od tego, który wiersz kojarzy z konwencjonalną muskologią, która może zabalsamować jedynie „rzadkie przedmioty” wyrwane z przeżytego świata.

Przepisując na nowo patriarchalne założenia konwencjonalnej ikonografii religijnej, H.D. sugeruje również wyjście poza hierarchie płci, które definiują kulturę muzealną. Przypominając artystyczne reprezentacje widziane w muzeach, ale także wykraczając poza te otrzymane typy i instytucje, które je zawierają, pojawienie się Pani w salonie sprowadza się do nowego rodzaju ekspozycji muzealnej, zdefiniowanej przez wartości estetyczne i genderowe wyartykułowane w Trylogii. Przestrzennie ta grupa kobiet skupiona wokół Pani przypomina znajome zgromadzenie publiczności wokół znanych obiektów w muzeach, takich jak tłum otaczający Wenus dc Milo w Asphodel. Ponadto, zachęcając do przyszłej pracy twórczej artystki zgromadzone wokół niej, Pani pełni funkcję artystyczno-pedagogiczną porównywalną do funkcji muzeów takich jak Victoria i Albert, założonych częściowo w celu wzmocnienia siły sztuki użytkowej w Wielkiej Brytanii i udoskonalenia umiejętności. brytyjskich rzemieślników. Jako źródło inspiracji dla specyficznie feministycznej artystycznej przyszłości, Lady pobudza kreatywność wykraczającą poza ramy tradycyjnych ośrodków władzy kulturowej i towarzyszących jej form estetycznych. W świetle męskich ideologii nieodłącznie związanych z konwencjonalnymi obrazami i dyskursami muskologicznymi w Trylogii oraz estetyzacją Pani jako eksponatu muzealnego, ale nie jedynego, możemy zrozumieć jej pojawienie się w Trylogii jako rewizjonistyczny moment muskologiczny. Doświadczenia prelegentów rekapitulują, co dla HD mogą znaczyć muzea, jeśli są wolne od normatywnych, hierarchicznych wartości i sposobów widzenia.

Duchowa, a nie racjonalna, subiektywnie doświadczana, a nie obiektywnie eksponowana i interaktywna, a nie zamknięta pod szkłem, Pani gromadzi przed sobą publiczność kobiet i oferuje temu „przedzierającemu się towarzystwu pędzla i pióra” to, czego potrzebują, aby wyrwać się z męskości. nowoczesność i towarzyszące jej instytucje i rytuały kulturalne (100). Odczytanie pojawienia się Pani jako stanowiącej alternatywną wystawę muzealną, mającą na celu pouczenie i zachęcenie tych artystek, pomaga w ten sposób ujawnić ciągłość w traktowaniu przez HD doświadczeń estetycznych i instytucji kulturowych między autobiograficzną fikcją lat 20. a epicką poezją lata czterdzieste. W Asfodel odrzucenie przez Hermionę dominujących form doświadczenia muzealnego na rzecz osobistego, afektywnego i duchowego związku z przedmiotami i artefaktami antycypuje przedstawienie Pani w Trylogii, gdzie jej tajemnicza manifestacja przewyższa wymagania patronki dotyczące obiektywności i racjonalności. Razem te momenty oznaczają, że HD na nowo wyobraża sobie ideologiczne możliwości doświadczeń muzealnych, znajdując w nich sposoby wyjaśniania tego, co wcześniej niewyjaśnione, poprzez kultywowanie ukrytych kulturowych – a zwłaszcza feministycznych – znaczeń.

Frank Capogna jest doktorantem z języka angielskiego na Northeastern University, gdzie pisze rozprawę na temat poezji modernistycznej, ekfrazy i muzeów.

(1) Odnoszę się w tym eseju do „pola artystycznego” jako do przestrzeni symbolicznej składającej się z produkcji estetycznych (dzieła sztuki), agentów produkcji estetycznej (artyści), przestrzeni instytucjonalnych (w tym muzeów, galerii i akademii) oraz teorii artystycznych . Definicja ta pochodzi z „Historyczna geneza czystej estetyki” Bourdieu (1987).

(2.) Muskologiczny rezonans hybrydowego tworzenia mitów HD jest dodatkowo podkreślony, gdy rozważymy wzajemne powiązania mitologii greckiej i egipskiej w późnych pracach, takich jak Trylogia, Helena w Egipcie (1961) i „Winter Love” (1972) w odniesieniu do konwencjonalne taksonomie muzealne. W wielu galeriach muzealnych starożytne greckie i egipskie artefakty osadzone są w ciągłej narracji (jak w British Museum) lub równolegle (jak w Metropolitan Museum of Art), co zachęca mecenasów do traktowania tych zbiorów jako jednorodnych oznaczeń „starożytnego świat”, który jednostronnie kształtuje sztukę późniejszych epok. Carol Duncan twierdzi, że organizacja ta sytuuje klasyczne greckie i egipskie artefakty na trajektorii w kierunku bardziej zaawansowanych i oświeconych form, które sięgają włoskiego renesansu, zazwyczaj umieszczonego wzdłuż centralnej osi architektonicznej muzeum (1995, 32, 48).

(3.) Na temat tego trendu w HD stypendium, zob. także Kusch 2010 Bryant i Eaverly 2007 oraz rozdział 5 w Walsh 2015. Każdy z nich łączy prace HD z dyskursami na temat przestrzeni, miejsca i tożsamości z początku XX wieku: odpowiednio: amerykańskie tradycje poetyckie i kosmopolityczna awangarda (por. Kusch 2010, 49) modernistyczna egiptologia i teoria geograficzna przełomu wieków.

(4) Kusch, na przykład, czyta amerykańskie powieści H.D. obok Sea Garden, aby zademonstrować poetyckie odrzucenie przez HD amerykańskich tradycji literackich. Cytuje użycie przez Susan Stanford Friedman w Psyche Reborn (1981) powieści H.D. HERmione do interpretacji obrazów seksualnych zakodowanych w Sea Garden jako precedensu dla tej międzygatunkowej lektury w twórczości H.D. (2010, 57). Idąc za ich przykładem, sugeruję ciągłość między latami i gatunkami w teoriach estetycznych HD, od jej powieści napisanych w latach dwudziestych po epicką poezję napisaną podczas drugiej wojny światowej.

(5.) Hermiona skupiająca się na bezkrytycznej obserwacji rozczłonkowanej kobiety-bogini przez grupę wycieczkową może być odczytywana jako wczesna iteracja odtwarzania „Pani” z oczernianych fragmentów kultury w Hołdzie dla aniołów, omówionym w dalszej części tego artykułu.

(6) Patrz rozdział 4, „Dzieła kultury i kultywowane usposobienie”, w Bourdieu i Darbel 1991.

(7.) Duncan mówi do tego momentu, gdy twierdzi, że uprzywilejowując prace białych artystów, kolekcje muzealne konstruują obraz wszechświata wokół doświadczenia tego idealnego podmiotu – jego uprzedzeń, wartości, lęków i pragnień. Kulturowy rytuał odwiedzania muzeów jest zatem ćwiczeniem z zamieszkiwania męskiego światopoglądu, jako że ci „najlepiej przygotowani do wykonania [muzealnego] rytuału – ci, którzy najlepiej potrafią odpowiedzieć na jego różne sygnały. [są] tymi, których tożsamość (społecznej, seksualnej, rasowej itp.) rytuał muzealny najpełniej potwierdza” (1995, 8).

(8.) Trylogia będzie cytowana jako T.

(9.) Chociaż tradycyjnie uważa się, że mecenatowy system subsydiowania dzieł sztuki osiągnął szczyt w okresie renesansu i XVIII wieku, Lawrence Rainey twierdzi, że pojawił się on ponownie wraz z popularyzacją literatury modernistycznej na początku XX wieku w drukowanej sferze publicznej, gdzie „to, co miało niegdyś arystokracja patronów salonów” w okresie renesansu „zostanie zastąpiona przez elitę patronów-inwestorów”, którzy ukształtowali branding modernizmu jako towaru na rynku literackim (1998,39).

(10) W notatkach autobiograficznych H.D. zebrana jako „Compassionate Friendship”, wymienia swoich „inicjatorów” jako Ezrę Pounda, Richarda Aldingtona, Johna Cournosa, D.H. Lawrence'a, Cecil Gray, Kennetha Macphersona i Waltera Schmideberga (2012, 102).

(11) To prawdopodobnie nie przypadek, że każde z tych odniesień do „Matki Bożej” odpowiada znanemu obrazowi z włoskiego renesansu, który H.D. miałaby okazję spotkać podczas swoich dłuższych pobytów we Florencji w 1912 z Aldingtonem i 1922 z Bryherem: Madonna Granatu Botticellego (1487) i Madonna Szczygieł Rafaela (1505-6), były wystawiane w Uffizi i Rafaela Madonna Katedry (1513-14) znajdowała się w Palazzo Pitti.

(12.) zebrała te notatki pod tytułem Majic Ring, ale nigdy nie opublikowała ich za życia. Ten rękopis w końcu znalazł się w prasie w wydaniu z 2009 roku, zredagowanym i opatrzonym adnotacjami przez Demetresa P. Tryphonopoulosa i opublikowanym przez University Press of Florida.

Adorno, Theodor W. 1967. „Muzeum Valery'ego Prousta”. W pryzmatach, przekład Samuela i Shierry Weber, 175-85. Cambridge, MA: MIT Press.

Alpers, Swietłana. 1991. „Muzeum sposobem widzenia”. W wystawieniu

Cultures: The Poetics and Politics of Museum Display, pod redakcją Ivana Karpa i Stevena D. Lavine'a, 25-32. Waszyngton: Smithsonian Institution.

Bazin, Germain. 1967. Wiek muzeum. — Przetłumaczyła Jane van Nuis Cahill. Nowy Jork: Wszechświat.

Bourdieu, Pierre. (1979) 1984. Wyróżnienie: Krytyka społeczna oceny smaku. Przetłumaczone przez Richarda Nicea. Cambridge, MA: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda.

--. 1987. „Historyczna geneza czystej estetyki”. Przetłumaczone przez Channę Newman. Czasopismo Sztuki i Estetyki 46: 201-10.

Bourdieu, Pierre'a i Alaina Darbela. 1991. Miłość do sztuki: europejskie muzea sztuki i ich publiczność. Tłumaczone przez Caroline Beattie i Nicka Merrimana. Stanford: Wydawnictwo Uniwersytetu Stanforda.

Bryant, Marsha i Mary Ann Eaverly. 2007. „Egipto-modernizm: James Henry Breasted, HD i nowa przeszłość”. Modernizm/nowoczesność 14, nie. 3: 435-53.

Connorze, Rachel. 2004. HD i obraz. Manchester, Wielka Brytania: Manchester University Press.

Debo, Anneto. 2012. Amerykański HD Miasto Iowa: University of Iowa Press.

Duncan, Carol. 1995. Cywilizowanie rytuałów: Wewnątrz publicznych muzeów sztuki. Nowy Jork: Routledge.

Duncan, Carol i Alan Wallach. 1980. „Uniwersalne Muzeum Pomiarów”. Historia sztuki 3, nie. 4: 448-69.

Gość, Barbaro. 1984. Sama zdefiniowana. Poeta H.D. i jej świat. Garden City, NY: Doubleday.

HD 1944 „List do Violi Baxter Jordan”. Ramka 1.38. Viola Baxter Jordania

Dokumenty tożsamości. Kolekcja literatury amerykańskiej Yale, biblioteka rzadkich książek i rękopisów Beinecke, Uniwersytet Yale.

--. (1946) 1998. Trylogia. Nowy Jork: nowe kierunki.

--. (1956) 1974. Hołd dla Freuda. Nowy Jork: nowe kierunki.

--. 1960. „List do Richarda Aldingtona”. Pole 17.570. HD Dokumenty tożsamości.

Kolekcja literatury amerykańskiej Yale, biblioteka rzadkich książek i rękopisów Beinecke, Uniwersytet Yale. Copyright [c] 2016 przez Fundację Rodziny Schaffnerów. Wykorzystanie za zgodą New Directions Publishing Corp.

--. 1982. Notatki o myśli i wizji. San Francisco: Światła miasta.

--. 1992a. Złotogłów. Edytowany przez Roberta Spoo. Durham, Karolina Północna: Duke University Press.

--. 1992b. Wskaż to dzisiaj. Edytowane przez Cassandrę Laity. Nowy Jork: New York University Press.

--. 2009. Pierścień Majic. Pod redakcją Demetresa P.Tryphonopoulosa. Gainesville: Wydawnictwo Uniwersytetu Florydy.

--. 2012. „Współczująca przyjaźń”. W magicznym lustrze, współczujący

Przyjaźń, Cierniowy Gąszcz: Hołd dla Ericha Heydta, pod redakcją Nephie Christodoulidesa, 83-160. Victoria, BC: Edycje ELS.

Hein, Hildo. 2010. „Patrząc na muzea z perspektywy feministycznej”. W Gender, Sexuality and Museums: A Routledge Reader, pod redakcją Amy K. Levin, 33-64. Nowy Jork: Routledge.

Jakuba, Williama. (1902) 2012. Odmiany doświadczenia religijnego. Edytowane przez Matthew Bradleya. Nowy Jork: Oxford University Press.

Kusch, Celena. 2010. „Amerykański„ Sea Garden” HD: zatopienie zagrożenia idyllą dla amerykańskiego modernizmu” Literatura XX wieku 56, no. 1: 47-70.

Loizeaux, Elżbiecie Bergmann. 2009.„Kobiety patrzące: feministyczna ekfraza Marianne Moore i Adrienne Rich”. W In the Frame: Women's Ekphrastic Poetry od Marianne Moore do Susan Wheeler, zredagowanej przez Jen Hedley, Nicka Halperna i Willarda Spiegelmana. Newark: Wydawnictwo Uniwersytetu Delaware.

Marinetti, Filippo Tommaso. (1909) 2006. „Założenie i manifest futuryzmu”. W Critical Writings, pod redakcją Guntera Berghausa i przetłumaczoną przez Douga Thompsona, 11-17. Nowy Jork: Farrar, Straus i Giroux.

Portier, Gaby. 1996. „Przejrzeć solidność: feministyczna perspektywa muzeów”. W Theorizing Museums: Representing Identity and Diversity in a Changing World, pod redakcją Sharon Macdonald i Gordona Fyfe, 105-26. Cambridge, MA: Wiley-Blackwell.

Funt, Ezdrasz. 1920. „Klątwa”. Jabłko (Piękna i Niezgody) 1, nie. 1: 22-24.

Rainey, Lawrence. 1998. Instytucje modernizmu: elity literackie i kultura publiczna. New Haven, CT: Yale University Press.

Siegel, Jonasz. 2008. „Wprowadzenie”. W The Emergence of the Modern Museum: An antology of dziewiętnastowiecznych źródeł, pod redakcją Jonaha Siegela, 3-10. Nowy Jork: Oxford University Press.

Storrs, John. 1922. „Muzea czy artyści?” Mały przegląd 9, nie. 2:63.

Walsh, Rebeko. 2015. Geopoetyka modernizmu. Gainesville: Wydawnictwo Uniwersytetu Florydy.


XXI wiek skłania nas do analizowania problemów miejskich i rewizji ich komponentów. Miasta w przeszłości podążały różnymi ścieżkami ewolucyjnymi w zależności od poziomu rozwoju społeczeństwa, jego ideologii czy czynników finansowych. Kluczem była samodzielna i policentryczna produkcja, usługi, handel i finanse. To, co dziś jest niezbędne w dążeniu do poprawy jakości życia i wspierania mieszkańców w okresie transformacji, to działania zmierzające do wprowadzenia zmian, aby stworzyć przyjazne i neutralne dla klimatu przestrzenie. To miasto jest centralnym punktem ludzkiego życia na naszej planecie i gdzie leżą krytyczne wyzwania ekologiczne.

Wszystkie powyższe zagadnienia wymagają zaangażowania i wielu działań na różnych poziomach. Jedną z wiodących instytucji jest ICOMOS, która jest bardzo aktywna na tym obszarze. Opracowali &lsquoICOMOS SDGs Policy Guidance&rsquo, która jest główną inicjatywą w zakresie zrównoważonego rozwoju.

Zaproponowany zakres tematyczny łączy dwie podstawowe, ale bardzo istotne kwestie, które mają wpływ na dzisiejsze miasta, środowisko przyrodnicze i miejskie widziane z różnych perspektyw i poprzez różne relacje. Oba są badane z różnych perspektyw, poświęconych naukom: odpowiednio ekologii i historii, w tym dziedzictwa i konserwacji zabytków. Interesujące będą badania skupiające się na strefach miejskich i podmiejskich.

Proponujemy nową perspektywę badawczą. Z jednej strony korzysta z doświadczeń ekologicznych, z drugiej eksploruje problemy historyczne i konserwatorskie, by ostatecznie połączyć je za pomocą badań krajobrazowych. Zastanawiamy się nad miastem, jego ekologią, kulturą dawną i współczesną, a zwłaszcza dziedzictwem kulturowym, przez pryzmat badań nad wizerunkiem, estetyką, formą i funkcją krajobrazu miejskiego.

Ogólnie rzecz biorąc, przedmiotem zainteresowania jest wpływ koncepcji miejskich sieci ekologicznych, które stanowią nie tylko tło dla struktury, ale stanowią istotny czynnik miastotwórczy. Niezbędne wydaje się poszukiwanie właściwych kierunków i metod rozwojowych dla połączenia tych wartości oraz zaproponowanie podstaw ustawowych i metodologicznych dla różnych lokalizacji. Wartość kulturowa, oparta na wkładzie regionalnym poprzez historyczne struktury i komponenty, jest niepodważalną jakością ważną dla ochrony krajobrazu. Estetyka, bioróżnorodność oraz dobór działań adekwatnych do skali i rodzaju problemów są ważnymi obszarami badań i rozwoju w kontekście dziedzictwa kulturowego miast historycznych. Wysiłek łączenia walorów ekologicznych z zasobami dziedzictwa w celu ochrony krajobrazów powinien mieć charakter systemowy, aby owocować ich zachowaniem dla następnych pokoleń. Proponujemy określenie wytycznych mających na celu wypracowanie standardów proceduralnych w poszczególnych grupach.

Kolejną istotną sprawą będzie międzynarodowa wymiana poglądów i badań, które mogą usprawnić odpowiednie metody.

dr Jan K. Kazak
dr Katarzyna Hodor
dr Magdalena Wilkosz-Mamcarczyk
Redaktorzy gości

Informacje o przesłaniu rękopisu

Manuskrypty należy przesyłać online pod adresem www.mdpi.com, rejestrując się i logując na tej stronie. Po zarejestrowaniu kliknij tutaj, aby przejść do formularza zgłoszeniowego. Manuskrypty można nadsyłać do terminu. Wszystkie artykuły będą recenzowane. Zaakceptowane artykuły będą publikowane na bieżąco w czasopiśmie (po zaakceptowaniu) i zostaną umieszczone razem na specjalnej stronie internetowej. Zapraszamy artykuły naukowe, artykuły przeglądowe oraz krótkie komunikaty. W przypadku planowanych referatów tytuł i krótkie streszczenie (ok. 100 słów) można przesłać do Redakcji w celu ogłoszenia na tej stronie.

Przesłane manuskrypty nie powinny być wcześniej publikowane, ani nie powinny być brane pod uwagę do publikacji w innym miejscu (z wyjątkiem materiałów konferencyjnych). Wszystkie rękopisy są dokładnie recenzowane w ramach procesu recenzowania opartego na jednej ślepej próbie. Przewodnik dla autorów i inne istotne informacje dotyczące przesyłania rękopisów są dostępne na stronie Instrukcje dla autorów. Zrównoważony rozwój jest międzynarodowym, recenzowanym półmiesięcznikiem o otwartym dostępie, wydawanym przez MDPI.

Przed przesłaniem rękopisu odwiedź stronę Instrukcje dla autorów. Opłata za przetwarzanie artykułu (APC) za publikację w tym czasopiśmie o otwartym dostępie wynosi 1900 CHF (franki szwajcarskie). Przesyłane artykuły powinny być dobrze sformatowane i zawierać dobrą znajomość języka angielskiego. Autorzy mogą korzystać z usługi redakcyjnej MDPI w języku angielskim przed publikacją lub podczas poprawek autora.


Ewolucja biologiczna u współczesnych ludzi

Twierdzenie, że ewolucja biologiczna ludzkości została zatrzymana lub prawie zatrzymana, przynajmniej w krajach zaawansowanych technologicznie, nie ma żadnych podstaw naukowych. Twierdzi się, że postęp medycyny, higieny i żywienia w dużej mierze wyeliminował śmierć przed osiągnięciem wieku średniego, co oznacza, że ​​większość ludzi żyje poza wiekiem rozrodczym, po którym śmierć jest nieistotna dla doboru naturalnego. Można wykazać, że ludzkość nadal ewoluuje biologicznie, ponieważ istnieją niezbędne i wystarczające warunki dla ewolucji biologicznej. Te warunki to zmienność genetyczna i rozmnażanie różnicowe. Ludzkość charakteryzuje się bogactwem zmienności genetycznej. Z trywialnym wyjątkiem bliźniąt jednojajowych, które powstały z jednego zapłodnionego jaja, żadne dwie osoby, które żyją teraz, żyły w przeszłości lub będą żyć w przyszłości, prawdopodobnie nie będą genetycznie identyczne. Duża część tej zmienności dotyczy doboru naturalnego (5, 8, 9).

Selekcja naturalna jest po prostu różnicową reprodukcją alternatywnych wariantów genetycznych. Dobór naturalny nastąpi w ludzkości, jeśli nosiciele niektórych genotypów pozostawią więcej potomków niż nosiciele innych genotypów. Dobór naturalny składa się z dwóch głównych elementów: zróżnicowana śmiertelność i zróżnicowana płodność, obydwa utrzymują się we współczesnej ludzkości, chociaż intensywność doboru spowodowana śmiertelnością poporodową została nieco osłabiona.

Śmierć może nastąpić między poczęciem a porodem (prenatalna) lub po urodzeniu (postnatalna). Odsetek zgonów prenatalnych nie jest dobrze poznany. Śmierć we wczesnych tygodniach rozwoju embrionalnego może pozostać całkowicie niewykryta. Wiadomo jednak, że nie mniej niż 20% wszystkich stwierdzonych ludzkich poczęć kończy się spontaniczną aborcją w ciągu pierwszych 2 miesięcy ciąży. Takie zgony są często spowodowane szkodliwymi konstytucjami genetycznymi, a zatem mają selektywny wpływ na populację. Intensywność tej formy selekcji nie zmieniła się znacząco we współczesnej ludzkości, chociaż została nieznacznie zmniejszona w odniesieniu do kilku genów, takich jak te związane z niezgodnością grupy krwi Rh.

Śmiertelność poporodowa została w ostatnich czasach znacznie zmniejszona w krajach zaawansowanych technologicznie. Na przykład w Stanach Zjednoczonych nieco mniej niż 50% osób urodzonych w 1840 r. dożyło 45 lat, podczas gdy średnia długość życia osób urodzonych w Stanach Zjednoczonych w 1960 r. wynosi 78 lat (Tabela 1) (8, 10). W niektórych regionach świata śmiertelność poporodowa utrzymuje się na dość wysokim poziomie, choć tam również ogólnie spadła w ostatnich dziesięcioleciach. Śmiertelność przed końcem wieku rozrodczego, szczególnie tam, gdzie została znacznie zmniejszona, jest w dużej mierze związana z wadami genetycznymi, a tym samym ma korzystny wpływ selekcyjny w populacjach ludzkich. Znanych jest kilka tysięcy wariantów genetycznych, które powodują choroby i wady rozwojowe u ludzi, takie warianty są utrzymywane z niską częstotliwością dzięki doborowi naturalnemu.

Procent Amerykanów urodzonych w latach 1840-1960, którzy dożyli wieku 15-45 lat

Na pierwszy rzut oka mogłoby się wydawać, że w krajach uprzemysłowionych selekcja ze względu na zróżnicowaną płodność została znacznie zmniejszona w wyniku zmniejszenia średniej liczby dzieci w rodzinie, które miało miejsce. Tak jednak nie jest. Intensywność doboru płodności zależy nie od średniej liczby dzieci w rodzinie, ale od wariancji liczby dzieci w rodzinie. Jest jasne, dlaczego tak powinno być. Załóżmy, że wszyscy ludzie w wieku rozrodczym biorą ślub i że wszyscy mają dokładnie taką samą liczbę dzieci. W tym przypadku nie byłoby wyboru płodności, czy wszystkie pary miały bardzo mało dzieci, czy wszystkie miały bardzo wiele dzieci. Załóżmy z drugiej strony, że średnia liczba dzieci w rodzinie jest niska, ale niektóre rodziny nie mają dzieci w ogóle lub bardzo mało, podczas gdy inne mają wiele. W tym przypadku istniałaby znaczna możliwość selekcji – genotypy rodziców płodzących wiele dzieci zwiększyłyby się częstość kosztem tych, którzy mają niewiele lub nie mają ich wcale. Badania populacji ludzkich wykazały, że możliwość doboru naturalnego często wzrasta wraz ze spadkiem średniej liczby dzieci. Obszerne badanie opublikowane lata temu wykazało, że wskaźnik możliwości selekcji ze względu na płodność był czterokrotnie wyższy wśród kobiet w Stanach Zjednoczonych urodzonych w XX wieku, ze średnio mniej niż trojgiem dzieci na kobietę, niż wśród kobiet ze Złotego Wybrzeża Afryka lub wiejski Quebec, które miały średnio trzy lub więcej dzieci (tabela 2) (8, 11). Nie ma dowodów na to, że dobór naturalny ze względu na płodność zmniejszył się we współczesnych populacjach ludzkich.

Średnia liczba dzieci w rodzinie i wskaźnik możliwości doboru płodności iF, w różnych populacjach ludzkich

Dobór naturalny może w przyszłości zmniejszyć intensywność, ale nie zniknie całkowicie. Dopóki istnieje zmienność genetyczna, a nosiciele niektórych genotypów mają większe szanse na rozmnażanie się niż inne, dobór naturalny będzie nadal działał w populacjach ludzkich. Zmiany kulturowe, takie jak rozwój rolnictwa, migracje ze wsi do miast, zanieczyszczenie środowiska i wiele innych, tworzą nowe presje selekcyjne. Presja życia miejskiego jest częściowo odpowiedzialna za wysoką częstotliwość występowania zaburzeń psychicznych w niektórych społecznościach ludzkich. Należy pamiętać, że środowiska ludzkie zmieniają się szybciej niż kiedykolwiek, właśnie dzięki coraz szybszemu tempu zmian kulturowych, a zmiany środowiskowe tworzą nową presję selekcyjną, napędzając w ten sposób ewolucję biologiczną.

Selekcja naturalna to proces zróżnicowanej reprodukcji alternatywnych wariantów genetycznych. Jeśli chodzi o pojedyncze geny, zmienność występuje, gdy w populacji w danym locus genu występują dwa lub więcej alleli. Jaka jest zmienność genetyczna w obecnej populacji ludzkiej? Odpowiedź brzmi „dość dużo”, jak to zostanie wykazane, ale dobór naturalny będzie miał miejsce tylko wtedy, gdy allele danego genu mają różny wpływ na dopasowanie, to znaczy, jeśli alternatywne allele w różny sposób wpływają na prawdopodobieństwo przeżycia i reprodukcji.

Szacuje się, że dwa genomy, które dziedziczymy po każdym z rodziców, różnią się około jednym lub dwoma nukleotydami na tysiąc. Genom ludzki składa się z nieco ponad 3 miliardów nukleotydów (12). Tak więc około 3-6 milionów nukleotydów różni się między dwoma genomami każdego człowieka, co jest dużym polimorfizmem genetycznym. Co więcej, proces mutacji wprowadza nową zmienność w każdej populacji w każdym pokoleniu. Szacuje się, że tempo mutacji w ludzkim genomie wynosi około 10-8, co stanowi jedną mutację nukleotydową na każde sto milionów nukleotydów lub około 30 nowych mutacji na genom na pokolenie. Tak więc każdy człowiek ma około 60 nowych mutacji (30 w każdym genomie), których nie było u rodziców. Jeśli weźmiemy pod uwagę całkowitą populację ludzką, to jest 60 mutacji na osobę pomnożonych przez 7 miliardów ludzi, co daje około 420 miliardów nowych mutacji na pokolenie, które są dodawane do istniejących wcześniej 3–6 milionów polimorficznych nukleotydów na osobę.

To wiele mutacji, nawet jeśli wiele jest zbędnych. Ponadto musimy pamiętać, że polimorfizmy, które liczą się do selekcji naturalnej, to te, które wpływają na prawdopodobieństwo przeżycia i reprodukcji ich nosicieli. W przeciwnym razie częstość występowania wariantów nukleotydów może przypadkowo wzrastać lub zmniejszać się, w procesie, który ewolucjoniści nazywają „dryfem genetycznym”, ale dobór naturalny nie ma na nie wpływu (2, 12, 13).


Elektroniczne materiały uzupełniające są dostępne online pod adresem https://dx.doi.org/10.6084/m9.figshare.c.4205108.

Opublikowane przez Towarzystwo Królewskie. Wszelkie prawa zastrzeżone.

Bibliografia

2015 Ramy koncepcyjne IPBES — łączenie natury i ludzi . Aktualn. Opinia. Otaczać. Zrównoważony rozwój 14, 1-16. (doi:10.1016/j.cosust.2014.11.002) Odniesienie, Google Scholar

2012 Utrata bioróżnorodności i jej wpływ na ludzkość . Natura 486, 59–67. (doi:10.1038/nature11148) Crossref, PubMed, ISI, Google Scholar

Bekessy S, Runge M, Kusmanoff A, Keith D, Wintle B

. 2018 Nie pytaj, co natura może dla ciebie zrobić: krytyka usług ekosystemowych jako strategia komunikacji . Biol. Zachowaj. 224, 71-74. (doi:10.1016/j.biocon.2018.05.017) Crossref, Google Scholar

2012 Wkład usług kulturowych do programu usług ekosystemowych . Proc. Natl Acad. Nauka. USA 109, 8812–8819. (doi:10.1073/pnas.1114773109) Crossref, PubMed, Google Scholar

Cooper N, Brady E, Steen H, Bryce R

. 2016 Estetyczne i duchowe wartości ekosystemów: rozpoznanie ontologicznego i aksjologicznego pluralizmu kulturowych „usług” ekosystemów . Ekosyst. Serw. 21, 218-229. (doi:10.1016/j.ecoser.2016.07.014) Odniesienie, Google Scholar

2018 Ocena wkładu przyrody w ludzi . Nauki ścisłe 359, 270–272. (doi:10.1126/science.aap8826) Crossref, PubMed, ISI, Google Scholar

Gobster PH, Nassauer JI, Daniel TC, Fry G

. 2007 Wspólny krajobraz: co estetyka ma wspólnego z ekologią? Krajobraz Ek. 22, 959-972. (doi:10.1007/s10980-007-9110-x) Odsyłacz, Google Scholar

. 1991 Symbolika siedliska: interpretacja krajobrazu w sztuce . Seattle, WA: University of Washington Press. Google Scholar

. 2015 Poczucie miejsca: proces identyfikacji i negocjowania potencjalnie kwestionowanych wizji zrównoważonego rozwoju . Otaczać. Nauka. Polityka 53, 38–46. (doi:10.1016/j.envsci.2015.04.012) Odniesienie, Google Scholar

. 2012 Spojrzenie i zachowanie w inny sposób . J. Środowisko. Odw. 22, 3-24. (doi: 10,1177/1070496512459960) Odsyłacz, Google Scholar

Maska X, Shine R, Lourdais O

. 2002 Taksonomiczny szowinizm. Trendy Ek. Ewol. 17, 1-3. (doi:10.1016/S0169-5347(01)02381-3) Odniesienie, ISI, Google Scholar

Swaffield SR, McWilliam WJ

. 2013 Doświadczenie estetyczne krajobrazu i usługi ekosystemowe . w Usługi ekosystemowe w Nowej Zelandii — warunki i trendy (wyd.

), s. 349–362. Lincoln, Nowa Zelandia : Manaaki Whenua Press . Google Scholar

Scholte SSK, van Teeffelen AJA, Verburg PH

. 2015 Włączenie perspektyw społeczno-kulturowych do wyceny usług ekosystemowych: przegląd koncepcji i metod . Ek. Ekon. 114, 67-78. (doi:10.1016/j.ecolecon.2015.03.007) Odniesienie, Google Scholar

. 2008 Uchwycenie wizualnego charakteru krajobrazu za pomocą wskaźników: dotykanie podstawy z teorią estetyki krajobrazu. Krajobraz Res. 33, 89-117. (doi:10.1080/01426390701773854) Odsyłacz, Google Scholar

Fry G, Tveit MS, Ode Å, Velarde MD

. 2009 Ekologia krajobrazów wizualnych: badanie wspólnej płaszczyzny pojęciowej wizualnych i ekologicznych wskaźników krajobrazowych. Ek. Ind. 9, 933-947. (doi:10.1016/j.ecolind.2008.11.008) Odniesienie, Google Scholar

de Groot RS, Alkemade R, Braat L, Hein L, Willemen L

. 2010 Wyzwania związane z integracją koncepcji usług i wartości ekosystemów w planowaniu krajobrazu, zarządzaniu i podejmowaniu decyzji . Ek. Złożoność 7, 260–272. (doi:10.1016/j.ecocom.2009.10.006) Odniesienie, Google Scholar

Lindemann-Matthies P, Junge X, Matthies D

. 2010 Wpływ różnorodności roślinnej na percepcję i ocenę estetyczną roślinności muraw . Biol. Zachowaj. 143, 195-202. (doi:10.1016/j.biocon.2009.10.003) Crossref, Google Scholar

Tribot AS, Mouquet N, Villeger S, Raymond M, Hoff F, Boissery P, Holon F, Deter J

. 2016 Różnorodność taksonomiczna i funkcjonalna podnoszą walory estetyczne raf koralowych. Nauka. Reprezentant. 6, 34229. (doi:10.1038/srep34229) Crossref, PubMed, ISI, Google Scholar

Southon GE, Jorgensen A, Dunnett N, Hoyle H, Evans KL

. 2017 Bioróżnorodne wieloletnie łąki mają wartość estetyczną i zwiększają postrzeganie przez mieszkańców jakości terenów zieleni miejskiej . Krajobrazowy plan urbanistyczny. 158, 105–118. (doi:10.1016/j.landurbplan.2016.08.003) Odniesienie, Google Scholar

Tilman D, Isbell F, Cowles JM

. 2014 Bioróżnorodność i funkcjonowanie ekosystemów . Anny. Ks. Ek. Ewol. Syst. 45, 471–493. (doi:10.1146/annurev-ecolsys-120213-091917) Odsyłacz, ISI, Google Scholar

Wong CP, Jiang B, Kinzig AP, Lee KN, Ouyang Z

. 2015 Powiązanie cech ekosystemów z ostatecznymi usługami ekosystemowymi dla polityki publicznej . Ek. Łotysz. 18, 108–118. (doi:10.1111/ele.12389) Crossref, PubMed, Google Scholar

. 2012 Filozofia sztuki: teoria i praktyka estetyczna . Nowy Jork, NY: Westview Press. Google Scholar

. 2012 Nauka estetyczna: łączenie umysłów, mózgów i doświadczeń . Nowy Jork, NY: Oxford University Press. Google Scholar

. 2014 Mózg estetyczny: jak ewoluowaliśmy, by pragnąć piękna i cieszyć się sztuką . Nowy Jork: NY: Oxford University Press. Google Scholar

. 1674 Sztuka poetycka. Lipsk: Biblioteka E. Wenglera. Google Scholar

. 1757 O standardzie smaku. Birmingham, AL: Birmingham Free Press. Google Scholar

. 1790 Krytyka sądu. Charleston, SC: BiblioLife. Google Scholar

. 2012 Neurologia estetyki wizualnej: nimfy indyjskie, sztuka współczesna i seksowne dzioby . w Nauka estetyczna: łączenie umysłów, mózgów i doświadczeń (wyd.

Reber R, Schwarz N, Winkielman P

. 2004 Płynność przetwarzania i przyjemność estetyczna: czy piękno w przetwarzaniu przez postrzegającego? os. Soc. Psychol. Obrót silnika. 8, 364–382. (doi:10.1207/s15327957pspr0804_3) Odsyłacz, PubMed, ISI, Google Scholar

. 1989 Doświadczenie natury, perspektywa psychologiczna . Cambridge, Wielka Brytania : Cambridge University Press . Google Scholar

. 1991 Estetyka krajobrazu . Londyn, Wielka Brytania : Belhaven Press . Google Scholar

Müderrisoglu H, Gultekin PG

. 2013 Zrozumienie percepcji i preferencji dzieci na temat krajobrazu naturalnego opartego na przyrodzie . Zbudowane środowisko wewnętrzne. 24, 340-354. Crossref, Google Scholar

. 2011 Struktura krajobrazu, mierniki krajobrazu i bioróżnorodność . Living Rev. Krajobraz Res. 5, 3. (doi:10.12942/lrlr-2011-3) Crossref, Google Scholar

Dramstad WE, Tveit MS, Fjellstad WJ, Fry GLA

. 2006 Związki pomiędzy wizualnymi preferencjami krajobrazowymi a mapowymi wskaźnikami struktury krajobrazu . Krajobrazowy plan urbanistyczny. 78, 465–474. (doi:10.1016/j.landurbplan.2005.12.006) Odniesienie, Google Scholar

. 2000 Percepcja otoczenia . Londyn, Wielka Brytania : Routledge . Google Scholar

Fuller RA, Irvine KN, Devine-Wright P, Warren PH, Gaston KJ

. 2007 Psychologiczne korzyści płynące z terenów zielonych rosną wraz z bioróżnorodnością . Biol. Łotysz. 3, 390-394. (doi:10.1098/rsbl.2007.0149) Link, ISI, Google Scholar

Dallimer M, Irvine KN, Skinner AMJ, Davies ZG, Rouquette JR, Maltby LL, Warren PH, Armsworth PR, Gaston KJ

. 2012 Bioróżnorodność i czynnik dobrego samopoczucia: zrozumienie powiązań między zgłaszanym dobrostanem człowieka a bogactwem gatunków . Bionauka 62, 47–55. (doi:10.1525/bio.2012.62.1.9) Odniesienie, ISI, Google Scholar

Hillebrand H, Matthiessen B

. 2009 Bioróżnorodność w złożonym świecie: konsolidacja i postęp w badaniach nad bioróżnorodnością funkcjonalną . Ek. Łotysz. 12, 1405-1419. (doi:10.1111/j.1461-0248.2009.01388.x) Crossref, PubMed, Google Scholar

Graves RA, Pearson SM, Turner MG

. 2017 Samo bogactwo gatunków nie pozwala przewidzieć wartości usług ekosystemu kulturowego . Proc. Natl Acad. Nauka. USA 114, 3774–3779. (doi:10.1073/pnas.1701370114) Crossref, PubMed, Google Scholar

. 2016 Jakie kwiaty lubimy? Wpływ kształtu i koloru na ocenę urody kwiatów. PeerJ 4, e2106. (doi:10.7717/peerj.2106) Crossref, PubMed, Google Scholar

Lindemann-Matthies P, Marty T

. 2013 Czy ogrodnictwo ekologiczne zwiększa bogactwo gatunkowe i walory estetyczne ogrodu? Biol. Zachowaj. 159, 37–44. (doi:10.1016/j.biocon.2012.12.011) Crossref, Google Scholar

2015 Czy możemy zmierzyć piękno? Obliczeniowa ocena estetyki rafy koralowej. PeerJ 3, e1390. (doi:10.7717/peerj.1390) Crossref, PubMed, ISI, Google Scholar

. 2015 Sympatia ptaków ogrodowych: znaczenie wiedzy o gatunkach i bogactwa w łączeniu ludzi z naturą . PLoS ONE 10, e0141505. (doi:10.1371/journal.pone.0141505) Crossref, PubMed, Google Scholar

Gunnarsson B, Knez I, Hedblom M, Ode Sag Å

. 2017 Wpływ bioróżnorodności i postaw proekologicznych na postrzeganie miejskiej zieleni . Ekosystem miejski. 20, 37–49. (doi:10.1007/s11252-016-0581-x) Odsyłacz, Google Scholar

. 2008 Ranking szachistów z przeszłości i teraźniejszości . Londyn, Wielka Brytania : Ishi Press . Google Scholar

Hedblom M, Heyman E, Antonsson H, Gunnarsson B

. 2014 Różnorodność śpiewu ptaków wpływa na to, jak młodzi ludzie doceniają miejskie krajobrazy . Miejskie dla. Zazielenienie miast 13, 469–474. (doi:10.1016/j.ufug.2014.04.002) Odniesienie, Google Scholar

Srivastava DS, Cadotte MW, MacDonald AA, Marushia RG, Mirotchnick N

. 2012 Różnorodność filogenetyczna a funkcjonowanie ekosystemów . Ek. Łotysz. 15, 637-648. (doi:10.1111/j.1461-0248.2012.01795.x) Crossref, PubMed, ISI, Google Scholar

Dupont L, Antrop M, Van Eetvelds E

. 2014 Analiza okulograficzna w badaniach percepcji krajobrazu: wpływ właściwości fotografii i cech krajobrazu . Krajobraz Res. 39, 417–432. (doi:10.1145/2578153.2583036) Odsyłacz, Google Scholar

. 2008 Preferencje estetyczne a cele ekologiczne w uzupełnieniach rzek . Krajobrazowy plan urbanistyczny. 85, 141–154. (doi:10.1016/j.landurbplan.2007.11.002) Odniesienie, Google Scholar

Riboulot-Chetrit M, Simon L, Raymond R

. 2018 Tworzenie przestrzeni dla nieporządku w ogrodzie: rozwój biofilii w celu pogodzenia estetyki i bioróżnorodności . w Miejskie miasto ogrodów: kształtowanie miasta ogrodami przez historię (wyd.

), s. 165–184. Berlin, Niemcy : Springer International Publishing . Crossref, Google Scholar

. 2000 Preferencje wizualne i ochrona środowiska: estetyka ewolucyjna w zastosowaniu do edukacji ekologicznej . Otaczać. Wyk. Res. 6, 259-267. (doi:10.1080/713664681) Odsyłacz, Google Scholar

. 2000 Grupowanie predyktorów preferencji krajobrazowych w tradycyjnym szwedzkim krajobrazie kulturowym: perspektywa-schronienie, tajemnica, wiek i zarządzanie . J. Środowisko. Psychol. 20, 83–90. (doi:10.1006/jevp.1999.0150) Odniesienie, Google Scholar

. 2008 Funkcjonalne piękno . Oxford, Wielka Brytania : Oxford University Press . Crossref, Google Scholar

. 2003 Mrok mokradeł i chwała mokradeł . Phil. geograficzny 6, 33–45. (doi:10.1080/1090377032000063306) Google Scholar

. 2013 Wzniosłość we współczesnej filozofii: estetyka, etyka i natura . Cambridge, Wielka Brytania : Cambridge University Press . Crossref, Google Scholar

. 2011 Poza perspektywą: przyszłe kierunki badań estetyki krajobrazu . Krajobrazowy plan urbanistyczny. 100, 353–355. (doi:10.1016/j.landurbplan.2011.02.023) Odniesienie, Google Scholar

Harland J, Kinder K, Lord P, Stott A, Schagen I, Haynes J, Cusworth L, Biały R, Paola R

. 2000 Edukacja artystyczna w szkołach średnich: efekty i skuteczność . Slough, Wielka Brytania : Narodowa Fundacja Badań Edukacyjnych . Google Scholar

. 2000 Estetyka i środowisko: docenianie natury, sztuki i architektury . Londyn, Wielka Brytania : Routledge . Google Scholar

Hale BW, Steen-Adams MM, Predick K, Fisher N

. 2005 Ochrona ekologiczna poprzez estetyczne planowanie krajobrazu: studium przypadku stanowej rzeki w Dolnym Wisconsin . Otaczać. Zarządzać. 35, 381–395. (doi:10.1007/s00267-003-3061-z) Crossref, PubMed, Google Scholar

Courchamp F, Jaric I, Albert C, Meinard Y, Ripple WJ, Chapron G

. 2018 Paradoksalne wyginięcie najbardziej charyzmatycznych zwierząt. PLoS Biol. 16, e2003997. (doi:10.1371/journal.pbio.2003997) Crossref, PubMed, Google Scholar

Frynta D, Liskova S, Bultmann S, Burda H

. 2010 Bycie atrakcyjnym przynosi korzyści: przypadek gatunków papug w niewoli . PLoS ONE 5, e12568. (doi:10.1371/journal.pone.0012568) Crossref, PubMed, Google Scholar

. 2013 Analiza czynników wpływających na preferencje człowieka, a tym samym wysiłek włożony w ochronę gatunków zwierząt . Praga, Czechy : Uniwersytet Karola w Pradze . Google Scholar

2004 Zoo jako atrakcja ekoturystyczna — reakcje odwiedzających, spostrzeżenia i implikacje zarządzania: przypadek Hamilton Zoo . Nowa Zelandia J. Zrównoważona turystyka 12, 245–266. (doi:10.1080/09669580408667236) Odsyłacz, Google Scholar

. 2004 Przydatność koncepcji gatunków parasolowych jako narzędzia ochrony . Zachowaj. Biol. 18, 76–85. (doi:10.1111/j.1523-1739.2004.00450.x) Odniesienie, ISI, Google Scholar

2017 Flagowe gatunki parasolowe potrzebne do ochrony przeoczonej bioróżnorodności wodnej . Zachowaj. Biol. 31, 481-485. (doi:10.1111/cobi.12813) Crossref, PubMed, ISI, Google Scholar

Tribot A, Carabeux Q, Deter J, Claverie T, Villeger S, Mouquet N

. 2018 Konfrontacja estetyki gatunków z funkcjami ekologicznymi u ryb rafy koralowej . Nauka. Reprezentant. 8, 11733. (doi:10.1038/s41598-018-29637-7) Crossref, PubMed, Google Scholar

Brambilla M, Gustin M, Celada C

. 2013 Apelacja gatunków przewiduje stan ochrony . Biol. Zachowaj. 160, 209–213. (doi:10.1016/j.biocon.2013.02.006) Odniesienie, ISI, Google Scholar

Gra ET, Schwartz MW, Rycerz AT

. 2015 Nauka o ochronie przyrody właściwa dla polityki . Zachowaj. Łotysz. 8, 309-311. (doi:10.1111/conl.12207) Odsyłacz, Google Scholar


Akceptacja zarządzania terenami zielonymi zbliżonymi do naturalnego odnosi się do ekologicznych i społeczno-kulturowych wartości przypisanych wśród europejskich mieszkańców miast

Murawy są szeroko rozpowszechnionym elementem miejskiej zieleni, przynoszącym mieszkańcom miasta korzyści rekreacyjne, psychologiczne i estetyczne. W miejskich terenach zielonych dominują dwa kontrastujące typy zagospodarowania miejskich muraw: często koszone, ubogie gatunkowo, krótko przystrzyżone trawniki i mniej intensywnie użytkowane, prawie naturalne łąki trawiaste. Wyższa wartość przyrodnicza łąk trawiastych sprawia, że ​​interwencje gospodarcze, takie jak przekształcanie krótko przystrzyżonych trawników w łąki trawiaste, są obiecującym narzędziem ochrony bioróżnorodności miejskiej. Społeczny sukces takich interwencji zależy jednak od identyfikacji wartości, jakie mieszkańcy miast przypisują różnym typom miejskich muraw i jak te wartości przekładają się na postawy wobec zarządzania terenami zielonymi. Wykorzystując kwestionariusze 2027 w 19 miastach europejskich, identyfikujemy przypisane wartości, które korelują z osobistym użytkowaniem zieleni przez ludzi i ich preferencjami dla różnych typów muraw miejskich, aby określić, jak te wartości odnoszą się do porozumienia ze scenariuszem konwersji 50% ich miast ' krótko przycięte trawniki na łąki z wysoką trawą. Odkryliśmy, że większość ludzi przypisywała wartości związane z przyrodą, takie jak dzikość, łąkom z wysoką trawą, a wartości użytkowe, takie jak rekreacja, trawnikom na skróty. Pozytywne skojarzenia dzikości i bogactwa gatunkowego z łąkami trawiastymi oraz społecznymi i związanymi z przyrodą działaniami na terenach zielonych, pozytywnie skorelowane z wyrażeniem zgody na przekształcenie krótko przystrzyżonych trawników w łąki trawiaste. Odwrotnie, dezaprobata dla konwersji trawników korelowała z pozytywnymi powiązaniami wartości czystości i potencjału rekreacyjnego z trawnikami krótko przycinanymi. Tutaj osoby korzystające z terenów zielonych do działań związanych z naturą były wyjątkowo pozytywnie nastawione do przebudowy trawników. Wyniki pokazują, że wielość wartości przypisywanych różnym typom miejskich muraw należy uwzględniać w planowaniu zieleni miejskiej. Na przykład, łąki z wysoką trawą mogą być również zarządzane tak, aby uwzględniały wartości związane z krótko przystrzyżonymi trawnikami, takie jak porządek i potencjał rekreacyjny, aby wspierać ich społeczną akceptację.


Moralnie istotne różnice między zwierzętami a ludźmi uzasadniające wykorzystywanie zwierząt w badaniach biomedycznych

Próbowałem wykazać, że zróżnicowane cechy zwierząt i istot ludzkich rzeczywiście mają wpływ na zasady moralne i pochodzenie praw, w tym praw ustanowionych na podstawie rozumu i utylitaryzmu. Specjalne prawa członków naszego gatunku nie są po prostu konsekwencją ludzkiej dominacji i interesu własnego. Próbowałem też pokazać, że prawa wynikają z wartości i że cechy, które cenimy najczęściej, to te, które odróżniają istoty ludzkie od innych gatunków. Utrzymuję, że nadanie większej wartości życiu ludzkiemu niż zwierzęciu zapewnia refleksyjną równowagę ze zdroworozsądkowymi poglądami, które rozwinęła większość z nas. Ponieważ utylitaryzm, kontraktalizm i klasyczne metody filozoficzne Kanta i Arystotelesa mogą pozwalać na przedkładanie interesów ludzkich nad interesy zwierząt, uzasadnione wydaje się podejrzenie, że działacze na rzecz praw zwierząt wyznają wąskie, ekstremistyczne poglądy. Istnieje wiele wyjątkowo ludzkich doświadczeń, którym przypisujemy głębokie i wartościowe relacje międzyludzkie, osiąganie życiowego celu, cieszenie się złożonym wydarzeniem kulturalnym, takim jak sztuka czy opera, lub pisanie rękopisu. Dlatego wydaje się niewłaściwe, aby społeczne i etyczne rozważania dotyczące zwierząt były całkowicie skoncentrowane na pojęciu biologicznego kontinuum, ponieważ istnieje wiele rodzajów ludzkich doświadczeń – moralnych, religijnych, estetycznych i innych – które wydają się być poza sferą biologia. Wiedza o biologii zwierząt jest pomocna w podejmowaniu moralnych decyzji dotyczących naszych zobowiązań wobec nich. Dlaczego zatem w Europie, Stanach Zjednoczonych i na całym świecie istnieje znaczna populacja obrońców praw zwierząt, którzy nie zgadzają się z moimi wnioskami? Pewne nawykowe sposoby myślenia mogą sprzyjać antropomorfizmowi i utożsamianiu zainteresowań zwierząt z interesami ludzi. Pewne wierzenia metafizyczne, takie jak wiara w reinkarnację, również mogą faworyzować prawa zwierząt. Możliwe jest również, że wiele osób jest oszukiwanych i wprowadzanych w błąd przez mniejszą, bardziej radykalną mniejszość. Wierzę, że przywiązanie do zasad praw zwierząt może również wynikać ze światopoglądu opartego na ścisłym naturalizmie. Jeśli dociekania etyczne opierają się wyłącznie na naturalizmie bez kryteriów wartości i dobroci, to być może logiczną konsekwencją tych przesłanek są skrajne poglądy przyznające zwierzętom takie same prawa jak ludziom, nie jest jednak dla mnie jasne, czy można być wewnętrznie konsekwentnym i nadal podtrzymuj te przekonania. Przekonania moralne nie wynikają bezpośrednio z omówionych przeze mnie ram etycznych. Badanie etyki rzuca światło tylko na nasze przypuszczenia i przypuszczenia oraz pomaga nam analizować i oceniać nasze przekonania dotyczące sprawiedliwości, praw i moralności. Ci z nas, którzy pracują ze zwierzętami, wiedzą, że zwierzęta, szczególnie zwierzęta towarzyszące, mogą być cudowne w kontaktach, że posiadają wyjątkowe piękno i wartość oraz że wzbogacają nasze życie i świat, w którym żyjemy. W ścisłym sensie biologicznym ludzie też są zwierzętami, ale w szerszym sensie ludzie to znacznie więcej niż zwierzęta. Życie mężczyzny, kobiety czy dziecka jest warte znacznie więcej niż życie myszy, szczura, psa czy małpy.


Podziękowanie

Autorzy z wdzięcznością dziękują Departamentowi Edukacji, Uniwersytetu i Badań Rządu Basków za stypendium doktoranckie otrzymane przez Izaskun Casado-Arzuaga (BFI09.231) oraz Departamentowi Środowiska Rady Hrabstwa Bizkaia za wsparcie w postaci grantu dla projektu „Millennium Ecosystem Assessment in Bizkaia” oraz udostępniając urządzenia do gromadzenia danych, zwłaszcza XA i M.F.L. Dziękujemy również wszystkim uczestnikom ankiet, a także dwóm nieznanym recenzentom za pomocne sugestie i dyskusje. PV potwierdza wsparcie ze strony projektów OPERA w ramach 7PR UE.


Wyzwanie rozwijania wiedzy pedagogicznej nauczycieli w zakresie języka w edukacji biologicznej

Clas Olander, Uniwersytet Malmö, Szwecja

Badania nad dydaktyką biologii skupiają się na pytaniach takich jak Co, Jak, oraz Czemu biologia jest nauczana i uczona. Celem jest zachęcenie do badania pytań bez odpowiedzi związanych z rozwojem wiedzy pedagogicznej nauczycieli. Najpierw zasugeruję powody, dla których powinniśmy to zrobić, następnie wymienię kilka ważnych i niedostatecznie zbadanych pytań, a na koniec omówię, jak można to osiągnąć poprzez rozwój zawodowy.

Uczenie się uczniów zależy od wielu czynników tła, takich jak pochodzenie społeczne, kulturowe i językowe uczniów, ale jeśli celem nauki szkolnej jest zrównoważenie nierówności, wysiłki badawcze powinny badać wpływ samej szkoły, co logicznie skupiałoby się na czynniku nauczyciela , w szczególności na umiejętnościach posiadanych przez nauczycieli. Hattie (2012) przypomina nam, że podnoszenie kompetencji nauczycieli nie jest zakorzenione w poszerzaniu wiedzy przedmiotowej, ale w sposobach, w jakie nauczyciele wprowadzają, organizują i tworzą szkielety doświadczeń edukacyjnych związanych z treściami biologicznymi. Innymi słowy, należy skupić się na wiedzy i kompetencjach pedagogicznych nauczycieli. To dobrze pasuje do tego, jak Shulman (1986, s. 13) opisuje profesjonalnych nauczycieli jako tych, którzy są „zdolni nie tylko ćwiczyć i rozumieć swoje rzemiosło, ale także komunikować innym powody decyzji i działań zawodowych”. Oznacza to, że jakość wiedzy pedagogicznej najlepiej postrzegać jako: uchwalony kompetencje w praktyce szkolnej.

Rola języka w nauczaniu biologii

Jeśli chodzi o Co rodzaj wiedzy powinien być zatem rozwijany, sugeruję dostosowanie się do idei „dyscyplinarnej alfabetyzacji w biologii”, co oznacza badania, które koncentrują się bardziej na „nauczaniu języka opartego na treści” (Dalton-Puffer, 2011), ponieważ uczenie się biologii obejmuje naukę opanowania i przyswajają specyficzny język biologii szkolnej. Język w klasach biologii jest szczególnie trudnym zagadnieniem i charakteryzuje się multimodalnością (np. reprezentacje, modele, metafory, formuły) oraz użyciem określonych słów i wzorców semantycznych (Lemke, 1990). Według Browna i Ryoo (2008) połączenie składników treści i języka razem poprawia rozumienie pojęć przez uczniów.

Terminy używane w biologii można pogrupować w trzy kategorie: (a) terminy wyłączne dla biologii, (b) słowa występujące zarówno w biologii, jak i gdzie indziej, ale o różnych znaczeniach oraz (c) język ogólny. Wyłączność biologiczna oznacza słowa używane wyłącznie w nauce biologii (np. „alopatryczny”, „genotyp” i „zręb”). Zrozumienie tych pojęć jest ważne, a nieporozumienie może zablokować nadawanie znaczenia. Po drugie, w biologii mamy terminy, które mają inne konotacje w innych kontekstach. Terminy takie jak „dostosować”, „cykl” i „energia” mogą zmylić uczniów, ponieważ terminy te mają inne znaczenie w języku potocznym. Na przykład uczniowie mogą przyjeżdżać do szkoły „jazdą na rowerze”, ale w klasie biologii „jazda na rowerze” jest również kojarzona z „cyklem życia” lub cyklem materii. Nawet słowo „przystosować się” może być problematyczne, biorąc pod uwagę adaptację w ewolucji i funkcji mięśni. Trzecia grupa wyrażeń to ogólne terminy akademickie, takie jak „przekonwertowany”, „dochód” i „pochodzi”. Te słowa muszą być rozumiane w kontekście biologii lub mogą źle komunikować znaczenie. Wszystkie trzy kategorie typów wyrazów jako generalnie powodują problemy dla uczniów, ale są szczególnie kłopotliwe dla osób posługujących się drugim językiem (Gibbons, 2003). Nauczyciel musi zrozumieć, w jaki sposób język wpływa na uczenie się i opracować strategie, które poprawią zrozumienie przez uczniów odpowiedniego języka naukowego na kontinuum między codziennym a naukowym użyciem (Schleppegrell, 2016).

Hattie (2012) sugeruje, że badania w tych obszarach mogą odbywać się w środowisku kolegialnego uczenia się, prowadząc do propozycji programów „badań projektowych” (Anderson & Shattuck, 2012), w których nauczyciele szkolni „własną” autentyczną praktykę i angażują się w iteracyjne cykle planowania, realizacji i oceny nauczania i uczenia się (przykłady w genetyce i naturze nauki, patrz Olander & Holmqvist, 2013 Holmqvist & Olander, 2017). Nie różni się to od modelu lekcji-uczenia się powszechnie stosowanego w Japonii i często praktykowanego gdzie indziej.

Obszary badawcze związane z domeną językową mogą obejmować:

Określenie specyfiki języka na zajęciach z biologii.

Badania w zakresie lingwistyki stosowanej w celu stworzenia bazy wiedzy związanej ze słownictwem specyficznym dla treści.

„Projektuj badania” w celu zbadania pytań związanych z rolą określonych zasobów, które mogą wspierać, a być może utrudniać uczenie się.

W jaki sposób osiągnięcie umiejętności biologicznych wiąże się z językiem biologii.

Badanie sposobów, w jakie nauczyciele mogą skutecznie kształtować postępy uczniów w nauce biologii, biorąc pod uwagę kontinuum między codziennymi a naukowymi kontekstami językowymi.


Starzenie się: historia architektury

Autorstwa Daniela M. Abramsona

Wszystko to wskazuje na wielość naszego dziedzictwa we współczesnej praktyce architektonicznej, a być może także na sposób, w jaki style wychodzą z mody. Starzenie się, ostatnia książka na Twojej liście, mówi o uznawaniu budynków za dysfunkcyjne po pewnym czasie. Być może była to intelektualna fabrykacja wymyślona przez deweloperów z Chicago, aby po prostu zarobić więcej pieniędzy, ale okazało się, że jest to bardzo trwała koncepcja, gdy myślimy zarówno o stylach architektonicznych, jak i funkcji architektonicznej. Nieustanne dążenie do nowego.

Argumentem wysuwanym przez Daniela Abramsona jest to, że starzenie się jest instrumentem ekonomicznym, który towarzyszył modernizmowi przez całą jego historię, tak jak beton był materialnym towarzyszem modernizmu. Starzenie się to także proces ekonomiczny związany z estetyką. Jednym z głównych wkładów jego książki jest sposób, w jaki łączy ona estetyczny wymiar architektury z wymiarem ekonomicznym. Współtworzą swoje korzenie z Chicago pod koniec XIX wieku i poruszają się naprzód w rozwoju różnych stylów modernistycznych. Książka pokazuje związek między przestarzałością jako koncepcją a stylami architektonicznymi, takimi jak brutalizm lub postmodernizm i wysoki modernizm, a także architekturą high-tech, która jest kolejnym stylem architektury, który możemy znać, ponieważ często używa się go do podejścia do wyglądu architektonicznego w współczesna chwila.

Abramson łączy ze sobą tego rodzaju dłuższą narrację, aby pokazać, w jaki sposób architektura XX wieku bardzo często albo próbuje wypracować pewne posłuszeństwo zasadom lub procesom starzenia się, albo próbuje opracować sposoby przeciwstawiania się temu procesowi starzenia się. Brutalizm, na przykład, może być stylem architektonicznym, którego fizyczna obecność jest odpornością na przestarzałość, ale którego estetyczny wygląd również stara się ogłaszać odporność na starzenie się, starając się pokazać poczucie solidności, trwałości.

„Zarówno brzydota, jak i przestarzałość stają się przestrzenią transakcji między architekturą a społeczeństwem”.

Następnie postmodernizm, mimo swej często wątłej materialności, również zapowiada swoisty opór wobec idei przestarzałości, mówiąc, że istnieją ciągłości historyczne, że istnieją niezmienne istotne stałe historyczne w wyglądzie architektury i że będą one kontynuowane w przyszłości, że w żadnym momencie nie staną się przestarzałe. Abramson prosi czytelnika o bardziej złożone myślenie o motywacja określonego podejścia estetycznego w architekturze. W jego pracach podejście estetyczne nie jest tylko doświadczalnym spotkaniem z budynkiem. Zastanawia się nad sposobem, w jaki osądy i oceny oraz decyzje dotyczące materiałów są łączone z decyzjami dotyczącymi formy i ustaleń formalnych.

Te dwa elementy łączy się z ideą, czy to nieoznaczoności danego programu – faktem, że będzie się on zmieniał w czasie – albo pewnością danego programu – faktem, że musi on być utrzymywany w czasie – abyśmy mogli dostrzegam w tym estetyczny wymiar architektury osadzonej w decyzjach technologicznych. Weźmy na przykład tworzenie biur na planie otwartym lub różnego rodzaju kopert zewnętrznych dla budynków, fasad i tak dalej. Tam, gdzie są to wybory estetyczne, są one w pewnym sensie zdeterminowane lub wymyślone (lub przynajmniej pod wpływem) decyzji o interakcji w jakiś sposób z procesem starzenia się. Być może warto mu się oprzeć. Być może, aby to spełnić. Ale tak czy inaczej, są one przypadłościami obejmującego kulturowego modelu przestarzałości.

Czułem, że istnieje paralela między sposobem, w jaki Abramson traktuje przestarzałość, a sposobem, w jaki omawia się brzydotę w dyskursie architektonicznym. Oba pojęcia – wypowiedzi brzydoty, wypowiedzi przestarzałości – są do pewnego stopnia ocenami społecznymi i głęboko zakorzenionymi politycznie, które udają gust lub styl. W rzeczywistości mówią nam bardzo dużo o rodzaju społeczeństwa, w którym wierzymy, że żyjemy i rodzaju społeczeństwa, które chcemy stworzyć.

To prawda. Zarówno brzydota, jak i przestarzałość stają się przestrzenią transakcji między architekturą a społeczeństwem. Stają się sposobem, w jaki idea społeczna, niezależnie od tego, czy jest to pragnienie, imperatyw, jawny rodzaj osądu politycznego, czy ukryty zwyczaj społeczny, jakiś element zachowań społecznych lub techniki społecznej, może zostać włączony w transakcję z myśleniem architektonicznym. Ta transakcja przebiega w obu kierunkach, tak że są chwile, kiedy myślenie architektoniczne jest w stanie zmodyfikować technikę społeczną. Myślę, że w przypadku starzenia się, Abramson pokazuje, w jaki sposób reprezentacje architektoniczne lub przejawy starzenia się wpływają na sposób, w jaki społeczeństwo jako całość angażuje się i podchodzi do tego starzenia się. Tak jest z pewnością w przypadku powstania ruchu konserwatorskiego, który jest częściowo napędzany przez bardzo publiczne, widoczne i instynktowne doświadczenie starzenia się, rozkładu, a także rozbiórki. Często jest to reakcja na rozbiórkę, która prowadzi do debaty społecznej i decyzji dotyczących ochrony i ponownego wykorzystania adaptacyjnego.

Również w mojej książce konserwacja ma do odegrania rolę. Pojawiają się argumenty na temat zachowania, które opierają się na kwestiach brzydoty, niezgodności lub niezgodności między starym a nowym. Społeczna troska o zachowanie, używając tego słowa w bardzo prosty sposób, naprawdę odzwierciedla bardzo złożony rodzaj uczucia, które wymienia się między myśleniem architektonicznym a myśleniem społecznym.

„Często jest to reakcja na rozbiórkę, która prowadzi do debaty społecznej i decyzji dotyczących ochrony i ponownego wykorzystania adaptacyjnego”.

Konserwatorzy często są karykaturalnie tkwiący w nostalgii, a niektórzy z nich mogą być. Ale jako praktyka społeczna ruch konserwatorski jest bardziej skomplikowany. Chodzi o zestaw decyzji, które podejmujemy na temat właściwości, zwyczajów społecznych, nie tylko budynków, które chcemy zachować, ale zwyczajów społecznych, które chcemy zachować. Dotyczy to również podejmowania decyzji o istniejących obyczajach społecznych, które mogą być dla ludzi przeszkodą oraz czy pewien rodzaj zmiany w środowisku estetycznym otworzy zestaw możliwości udziału osób wykluczonych z pewnych aspektów społeczeństwa. Myślę, że te pytania dotyczące estetyki architektury zawsze zastępują inne kwestie społeczne, debaty społeczne. Musimy otworzyć estetykę architektury na tę pełniejszą debatę i uniknąć wąskiego ograniczenia stylu, ponieważ ogranicza to naszą zdolność do rzeczywistego widzenia, a tym samym oceniania zachodzących transakcji na kilku poziomach społecznych, ekonomicznych i politycznych.

To jest to, o co naprawdę powinniśmy się martwić jako społeczeństwo. Jakie są transakcje, które mają miejsce i podejmowane decyzje, które przypadają na korzyść lub niekorzyść różnych okręgów i które pozwalają na ujawnienie się pewnego rodzaju potencjału lub szkody społecznie? Jeśli uda nam się otworzyć zrozumienie estetyki poprzez książki takie jak te pięć, i mam nadzieję, że poprzez moją książkę, myślę, że będziemy mieli bardziej instrumentalne, bardziej opłacalne zrozumienie sposobu, w jaki architektura faktycznie nie tylko odzwierciedla nasze społeczeństwo, ale także kształtuje kolejne etapy naszego społeczeństwa.

Aby zatoczyć to koło, pytania o estetykę nie są niczym innym jak pobłażaniem czy konsumpcyjnym luksusem, a wręcz przeciwnie, mają kluczowe znaczenie dla zdrowego dyskursu obywatelskiego.

Absolutnie uważam, że są one kluczowe dla zdrowego dyskursu obywatelskiego, ale potrzebujemy nowych terminów debaty, aby mówić o estetyce i odejść od nawrotu wojen stylowych. Musimy odejść od powtarzających się normatywnych wyobrażeń o pięknie, brzydocie, przestarzałości czy wartości betonu, wartości historii i zadawać pytania w bardziej subtelny, zniuansowany sposób, aby móc dokonać zmian to jako społeczeństwo chcemy widzieć.


Obejrzyj wideo: MATURA BIOLOGIA - Jak się uczyć? Z jakich książek korzystać? (Sierpień 2022).